Farandulero
“Te tratan como a una estrella de cine”, dice un admirador de Ingeborg Bachmann en una de sus célebres lecturas. Ella sonríe amablemente y está de acuerdo, estableciendo así la línea de base para su historia.
Puede que Ingeborg Bachmann no sea un nombre familiar para muchas personas fuera del mundo de habla alemana, pero la veterana directora alemana Margarethe von Trotta evoca la lucha de este poeta de mediados de siglo con la vida, el amor y el lenguaje en una obra de humor tan persuasivamente íntima que no No importa si has oído hablar de ella o no.
Lo que importa es que comprendas de inmediato que se trata de una mujer de notables talentos, una mujer brillante que está visiblemente en connivencia con su propia destrucción por parte de un hombre controlador. Una de las historias más antiguas del mundo, en otras palabras, hecha inmediata por la representación voluble de Vicky Krieps y la dirección extravagante, operística e igualmente voluble de Von Trotta.
La película es claramente una reunión de mentes. Krieps, quien, después de haber interpretado tan recientemente a la emperatriz austriaca Sisi en Corsage con tan merecida aclamación, parece estar en una buena racha con heroínas icónicas, dañadas y brillantes, encuentra el punto ideal entre la estatura de Bachmann como intelectual pública y su fragilidad emocional. Margarethe von Trotta, una directora famosamente asociada con el movimiento socialmente comprometido del Nuevo Cine Alemán de los años 70, presenta aquí las paradas melodramáticas con tornados de Mahler en la banda sonora y un uso teatral de rayos y chorros de luz que le dan a cada escena una sensación de realismo elevado. A los 80, ella va por la quiebra.
En la vida real, la gloria suprema de la escritura de Bachmann fue una serie de cinco conferencias que preguntan esencialmente cómo el escritor se relaciona con el mundo a nivel filosófico. La película de Von Trotta se relaciona físicamente con el mundo. El centro del mundo de un escritor puede ser su escritorio, pero Ingeborg Bachmann se desplaza con gran pompa desde los teatros de ópera hasta los sórdidos bares subterráneos, desde un puente que cruza el Sena hasta un salón barroco en Roma y de allí, por supuesto, a las extensiones arenosas del desierto jordano. . La historia interior de la escritora se cuenta así mediante un viaje constante hacia el exterior, sus tribulaciones intelectuales traducidas en experiencia tangible.
La línea de tiempo, por el contrario, es algo borrosa. En las primeras escenas, vemos a Bachmann con un vestido de satén rosa, con sombras de Marilyn Monroe, siendo cortejada por el dramaturgo suizo Max Frisch (un Ronald Zehrfeld corpulento, que se parece inquietantemente a Orson Welles en su época de Harry Lime).
La ropa sugiere que esto es en algún momento a finales de los años 50, pero solo lo sabrías si ya lo supieras. Un minuto o dos más tarde, estamos en Wadi Rum con otro hombre más joven que finalmente se revela como Adolf Opel (Tobias Resch), un simpático periodista y guionista austriaco que fue compañero de Bachmann durante algunos años en los años 60, aparentemente llevándola un respiro de lo que claramente era una formidable adicción a los barbitúricos. Así que leí más tarde, de todos modos. Luego volvemos a Viena, Zúrich o Roma, a veces solo unos segundos a la vez.
Estas transiciones entre escenas pueden ser vertiginosas, la vaguedad de la era frustrante, las identidades de los diversos hombres en los que Bachmann invierte demasiado, y cómo no hacerlo, ya que con frecuencia es la única mujer en una habitación llena de gente, distrae sin explicación. ¿Qué puedo decir? Tienes que simplemente quedarte con él y esperar que estas rebanadas y fragmentos eventualmente encajen en su lugar. Lo cual hacen, en una especie de crescendo de emociones fusionadas. No habrá un final feliz, pero hay una sensación de finalización.
En el centro de la historia de la vida cotidiana que poco a poco se une está Frisch, una actuación de Zehrfeld observada de manera poderosa y minuciosa, cuya fascinación por Bachmann se convierte en celos, sospechas y simples resentimientos por cosas como el hecho de que ella nunca cocina una comida adecuada. cena. ¿Quién envió estas flores? él exige ¿Quien estaba al teléfono? ¿Por qué no me mencionaste?
Mientras la intimida, Bachmann parece perder la voz. Podría ser cualquier mujer, una Everywoman, que se encuentra silenciada porque cualquier cosa que diga solo empeorará las cosas. Podría ser cualquier mujer dividida entre su yo creativo y pensante y el sueño dominante de una vida doméstica feliz, cualquier mujer que se aferra a un amor podrido con la esperanza de que funcione. Ingeborg Bachmann – Journey to the Desert es, sin duda, una historia feminista, filtrada a través de una vida real. También puede ser la película más perfectamente realizada en la Berlinale.
