Farandulero
El sencillo de Beyoncé de 2006 «Deja Vu», de su segundo álbum en solitario, cumpleañosrematado Piedra rodanteLa lista reciente de las 70 mejores canciones de Beyoncé, lanzada para celebrar su séptimo álbum en solitario, Renacimiento. En el nuevo episodio de Rolling Stone Music Now, el legendario productor de R&B Rodney «Darkchild» Jerkins, quien ha colaborado con Michael Jackson, Brandy, Whitney Houston, Toni Braxton y Mary J. Blige, entre muchos otros, y actualmente está trabajando en canciones para El próximo álbum de SZA: contó la historia completa detrás de hacer esa canción. Para escuchar el episodio completo, que también incluye una entrevista con el productor Scott Storch sobre la realización de «Baby Boy» y más (además de Mankaprr Conteh desglosando nuestra lista), escucha Podcasts de Apple o spotify, o presione reproducir a continuación.
Aquí está el relato de Jerkins, en sus propias palabras.
“Deja Vu” es tan musical, especialmente para el momento en que salió. Esa temporada de mediados de la década de 2000 estuvo muy dominada por el hip-hop. Todavía escucho la demo. solo me acuerdo de mi y [bassist] jon-jon [Webb] estábamos en mi auto e íbamos al 7-11 a comprar uno de esos Slurpees. Ya me habían encargado trabajar en el proyecto de Beyoncé. Entonces supe que estaría en Nueva York con ella en los próximos días, trabajando en algo. No sabía lo que iba a ser.
Mientras viajábamos al 7-11, le dije a Jon-Jon: «Hombre, ¿y si le damos a Beyoncé algunas cosas al estilo de Michael Jackson?» Trabajé con Michael y soy una gran admiradora, pero Beyoncé fue probablemente la única artista femenina que se desafiaba a sí misma de la forma en que lo haría Michael, y que realmente podía entretener de esa manera.
estábamos escuchando la fuera de la pared álbum, escuchando «Don’t Stop ‘Til You Get Enough». Mi estudio no estaba ni a cinco minutos del 7-11, y en nuestro camino de regreso, fuimos directamente al estudio y comencé a hacer «da, da», esa pequeña línea de guitarra, con un sonido de guitarra que tenía en mis teclas. Empecé a tocar eso y Jon-Jon comenzó a tocar esa loca línea de bajo. Lo siguiente que sabes, entre [co-writers] Deia Thomas y Mekeba Riddick, las voces y las letras comenzaron a juntarse rápidamente.
Quería darle ese cambio de Michael Jackson, yendo a un acorde de séptima mayor. Mucha música tiene que ver con ese bucle rápido de cuatro a ocho compases que continúa todo el camino. En cambio, quería que pudieras escuchar el instrumental y te lleva a un viaje. Ya me estaba imaginando los cuernos en vivo y todo, porque estaba tocando cuernos sintéticos. Y, por supuesto, cuando la toqué para Beyoncé por primera vez, dije: «Yo, quiero poner cuernos en vivo en esto». Quiero hacer esto realmente grande”. Y ella dijo: «Hagámoslo».
Luego se le ocurrió la idea de todo el [spoken-word] introducción Es como algo del tipo James Brown. Solo recuerdo a Beyoncé alucinando en la cabina. Tengo las sesiones en videos. A veces vuelvo y la miro a ella y a Jay-Z en la cabina. Y un día, con suerte, en mi documental, el mundo podrá verlo. Pero lo miro y me deja boquiabierto. Ella atacó las cosas tan crudas y en tu cara. Debes recordar que no estábamos usando Auto-Tune. Teníamos Auto-Tune, pero no lo usamos con ella. Y la canción era compleja. Esa canción tenía muchas armonías y notas que eran algo poco convencionales para la música comercial normal.
Ella simplemente lo hace con tal intensidad. Te lo digo, cuando trabajo con ella, me recuerda mucho a trabajar con Michael. Ella tiene ese mismo tipo de intensidad en la cabina. Y lo que pasa con ella también es que se empuja a sí misma. Puedes empujarla y ella quiere que la empujen, pero ella también se empuja a sí misma, porque hay momentos en los que hará algo y es impecable y todos en la sala saben que es impecable. Y ella dirá: «Déjame conseguir eso de nuevo». Y la miras como «B, lo lograste». Y ella dice: «Puedo hacerlo mejor». Es un 10, y ella seguirá adelante. Podría ser un poco algo extra, tal vez solo un poco de escofina o algo así. norteLo siguiente que sabes, se convierte en un 13, así de rápido. Eres como, vaya, lo logró, e hizo exactamente lo que dijo que iba a hacer.
Hicimos el disco y luego recibí la llamada de que Jay iba a rapear sobre él. Y yo estaba como, ¿qué? Tuve que volver a Nueva York. Lo siguiente que sabes es que Jay está en su cabina y también está escribiendo versos, y yo estaba como, «Vaya, esto se está volviendo más grande de lo que pensaba».
Recuerdo cuando Jay entró por primera vez en la cabina. Estaba tratando de captar el ritmo, porque el ritmo es un poco poco convencional. Así que estaba tratando de atrapar ese ritmo. Jay no escribe sus palabras en papel, por supuesto. Él simplemente entra allí. Estaba sentado en la silla, escuchándolo una y otra vez. Y luego fue a la cabina y lo dejó, y fue un rap diferente. No estaba contento con eso. Así que entró allí y puso algo completamente diferente. Y pensamos que era perfecto. Y él dice, «No». Y luego volvió a entrar e hizo otro versión. Ese es el que ustedes escuchan.
Beyoncé quería que la pista fuera un poco más amigable con el hip-hop. Quería ese trasero, quería bailar. Cuando se lo presenté por primera vez, no había 808 [drum machine] en eso. Y Beyonce dijo: «Necesita 808». Es una tarea difícil fusionar un 808 con un bajo en vivo. Creo que probé algo como 15 808 [sounds] hasta que encontré la correcta. Y el que encontré ni siquiera era genial, sin embargo. El que escuchas en el registro es probablemente como un seis de 10 para mí. Fue lo mejor que pude encontrar. Pero tengo que dárselo al ingeniero de mezclas, quien descubrió una manera de llevarlo a 10. Así que conquistamos ese desafío, y el resto es historia.
