Russo Bros sobre ‘Everything Everywhere’, ‘The Grey Man’ y trabajar con Netflix: «Nadie te molesta»

trayendo la frase “siguiendo su instinto” a un nivel completamente nuevo, Anthony y Joe Russo eligieron la ubicación de su oficina por su proximidad a la pasta. Alguna vez habituales en Sotto, el difunto puesto de avanzada del lado oeste del chef Steve Samson, con sede en Los Ángeles, el dúo obtuvo una invitación temprana a su seguimiento italiano, Rossoblu, en 2017, el mismo año en que lanzaron su productora, AGBO.

“Mientras cenábamos dentro de este restaurante a medio terminar, le preguntamos sobre el resto del espacio”, recuerda Joe sobre su primera visita al desarrollo escasamente poblado en el distrito de la moda del centro de Los Ángeles. Cinco años después, el negocio de los hermanos nacidos en Cleveland, con más de 40 empleados, ocupa dos edificios en el complejo con un total de más de 30,000 pies cuadrados. Allí, a más de 10 millas de los principales centros de Hollywood, los colaboradores frecuentes de Marvel tienen suites de edición, salas de proyección y un escenario de captura de movimiento. Incluso tienen planes para que la cervecería de Georgia favorita de los hermanos, Creature Comforts, abra una operación en la planta baja. Ha habido conversaciones sobre la organización de eventos comunitarios, proyecciones al aire libre y conciertos, así como una compañía de teatro que se instale en el espacio de oficinas. Anthony dice: «La razón por la que realmente vinimos aquí es que tienes más presencia de artes que no sean películas».

Los Russo no son ajenos al crecimiento exponencial. Pasando del cine independiente (Bienvenido a Collinwood) a la televisión en red (Finales felices, Desarrollo detenido) a los escalones superiores del Universo Cinematográfico de Marvel (Capitan Americados Vengadores secuelas), los directores de mil millones de dólares ahora están usando su prestigio y dinero en efectivo para respaldar proyectos que van desde la ruptura de A24 Todo en todas partes a la vez a su último esfuerzo como director, el thriller de Netflix el hombre gris, que llega al streamer el 22 de julio después de una reverencia teatral el 15 de julio. (El editor de videojuegos japonés Nexon adquirió una participación del 38 por ciento en AGBO en enero por $ 400 millones, con una valoración informada en ese momento de $ 1.1 mil millones).

Sentados en el área conocida como «la zona de los hermanos», la sala que conecta sus dos oficinas, en junio, los cineastas ofrecieron sus pensamientos sobre los problemas recientes de Netflix, la nueva agenda de Disney y la «conversación juvenil» sobre el éxito cinematográfico de Marvel.

¿Cuál fue el viaje para hacer el hombre gris?

JOE RUSSO Una cosa que Steven Soderbergh nos enseñó, fue nuestro mentor desde el principio de nuestras carreras, fue: “Uno para ti. Uno para ellos. Tienes que descubrir cómo hacer que la gente gane dinero. Una vez que lo hagas, puedes hacer algunos cambios. AGBO realmente se basa en ese concepto. empezamos a desarrollar el hombre gris mientras hacíamos Soldado de Invierno, sin saber si seguiríamos trabajando con Marvel. Hicimos cuatro películas de Marvel. Una vez que salimos del otro lado, sacamos el proyecto de Sony [where it had gone unproduced since 2014].

La película se estrenará en cines antes de su transmisión. ¿Era eso importante para ti?

ANTONIO RUSO Este es el gran cine. Lo hicimos para un teatro. Así fue como lo filmamos, cómo lo estilizamos y, a nivel técnico, cómo lo apoyamos. Pero nos gusta trabajar con nuevos socios. Hay algo muy energizante en sacar una película como esta con Netflix. Piensan en formas de llegar a las audiencias de manera diferente.

JOSÉ Es más fácil trabajar con ellos que con un estudio tradicional.

¿Cómo es eso?

JOSÉ Su mentalidad es más la mentalidad de una empresa de tecnología que la de un estudio. Son muy no intervencionistas. Nadie te molesta. Tienen un enfoque diferente sobre cómo controlan el presupuesto de la película. No es tan estresante como lo es en un estudio. Hay muchos aspectos positivos de trabajar con ellos. Y diría que creo que la distribución digital ha fomentado más diversidad en los últimos cinco años que Hollywood en cien. Debido a que cuentan con respaldo regional, necesitan fomentar la conexión y el talento en esos mercados regionales. Por supuesto, todo siempre está impulsado por el dinero, pero ese es un subproducto importante de una empresa como Netflix. Anthony y yo somos bastante disciplinados en ser agnósticos con respecto a la presentación. Extracción fue visto 100 millones de veces [on Netflix]. Eso es el equivalente a una película de 2.000 millones de dólares en cines.

Cuando trabajamos con Marvel, viajamos por el mundo durante una década. Lo que eso te permite es una comprensión que va más allá del punto de vista centrado en Hollywood sobre cómo crear contenido. Somos agnósticos acerca de la entrega. Sabes que lo que podría hacer felices a todos es que Netflix comience a ofrecer ventanas de 45 días y tengan su plataforma de distribución digital gigante. Todo el mundo gana. Eso se siente como a dónde va.

ANTONIO Diseñamos ABGO para que sea completamente independiente para que, a medida que las cosas evolucionen y cambien, podamos llevar cualquier proyecto a cualquier lugar y en cualquier momento. No tenemos ninguna inversión en ninguno de esos modelos.

Con los problemas que atraviesa Netflix en este momento, ¿hay implicaciones para la industria en general?

JOSÉ No me parece. Todavía ganan miles de millones de dólares. Por cierto, está bien que una empresa que estaba llena de efectivo durante el auge de las especificaciones tecnológicas ahora se vea desafiada a reconsiderar su modelo. Y en algún momento, tienen que comenzar a moverse hacia lo que estamos haciendo: IP más grande que se puede convertir en juegos y merchandising para generar ingresos complementarios y generar riqueza heredada. Eso es sacar una página del libro de Disney. Pero también creo que Disney se ha vuelto muy conservador. Correo-[Bob] Iger, parecen estar en modo de administración de IP. Vas a conseguir todo el Guerra de las Galaxias y todo el Marvel que puedas manejar durante la próxima década. Todos están cambiando. Es un enfoque conservador reforzado de sus estudios tradicionales o está obligando a una empresa de tecnología como Netflix a repensar todo su modelo.

ANTONIO Hay tanto contenido repartido entre tantos creadores y proveedores que casi no importa. Si parte del modelo se debilita, hay otras partes del modelo. [Top Gun: Maverick] está listo y esperando para beneficiarse.

JOSÉ Sin embargo, una cosa que nunca antes habíamos visto en este negocio es Apple y Amazon, que son dos empresas de billones de dólares que son tan ricas que su inversión en entretenimiento es un error de redondeo. Has tenido corporaciones tradicionales que buscan alianzas estratégicas, como Sony. Pero estas no eran empresas que tenían fondos ilimitados. [With them] probablemente verá el mayor cambio, pero se mueven lentamente. La supervivencia de Netflix depende de la cantidad de contenido que produce. Apple y Amazon quieren mejorar la marca sin dañarla.

AGBO lanzado Todo en todas partes a la vez. ¿Financiaste además de producir?

JOSÉ Éramos el capital semilla. me enamoré de [Daniel Kwan and Daniel Scheinert’s 2016] Hombre del ejército suizo. Parte de lo que hace AGBO, fuera de la propiedad intelectual gigante, es pagar esa deuda kármica que le debemos al universo. Es altamente experimental y tiene un nivel de absurdo casado con la emoción que no había visto en mucho tiempo. Pensamos que si podíamos ayudarlos a calibrarlo para una audiencia un poco más amplia, podría haber algo realmente explosivo allí.

ANTONIO No hay mucha gente que podría haber hecho pasar esa película por el sistema de la forma en que lo hicimos nosotros. Básicamente, Joe y yo creíamos, y esto se remonta a nuestras primeras conversaciones con los Daniels, que podría haber un modelo de película para ellos que tuviera una dimensión un poco más comercial.

JOSÉ Los Daniels son cineastas muy disciplinados. Pudieron sacar esa película con el tipo de presupuesto que ni siquiera creo que Anthony y yo, con 30 años en el negocio, podamos averiguar cómo ejecutar.

¿Qué quiere que la industria se lleve del éxito de todo en todas partes?

ANTONIO La aventura de la misma.

JOSÉ el milagro de Todo en todas partes a la vez Es que pasaron cinco años trabajando en esa película y es muy inventiva, una expresión muy personal y un uso realmente interesante del formato narrativo de dos horas. Pero, joder, no quedan muchos de esos. No es un tipo de película fácil de hacer. Hacemos películas como el hombre gris para que podamos ayudar a los Daniels a hacer Todo en todas partes a la vez. La forma en que Soderbergh hizo 11 del océano para que pudiera ayudarnos a hacer Bienvenido a Collinwood. Puede utilizar contenido centrado en el negocio para respaldar proyectos más personales.

Marvel se ha establecido como un contraste de la industria. ¿Es algo que ambos hayan notado?

ANTONIO El éxito abrumador de esas películas ha hecho que representen algo que se ha convertido en «otro», o tal vez no alcanzable para otros por cualquier motivo. No todas las películas tienen que gustar a nivel mundial.

JOSÉ Cuando tenía 19 años, me encantaba U2. Y luego comenzaron a obtener cierto éxito comercial, más allá de sus primeros días en MTV, donde eran la banda más grande del mundo. Y yo estaba como, “Odio a U2. Estoy harto de U2. ¡Son tan ubicuos!” Ese era solo mi ego tratando de definirme frente a las masas. Luego, 10 años después, dije: “Me encanta U2. ¿Por que hice eso?» Lo superé. Se siente como una conversación muy juvenil. Todo se siente triste, cínico y pesimista. Estás hablando de películas por las que los niños de 10 años están llorando y rogando por ir a ver. Recordarán durante décadas que estuvieron allí con su abuelo. Como, dame un maldito descanso.

A medida que la industria continúa encontrando su camino después de la pandemia, ¿cuál es algún pensamiento arraigado que le gustaría ver cambiado o desplazado?

ANTONIO Todo. (risas.) Odio ser juvenil en ese nivel. Nos encanta todo sobre el cine clásico, pero nunca hemos sido preciosos con eso de ninguna manera o forma. Lo que siempre nos ha emocionado más es [the question], ¿cómo lo haces avanzar? Esto es parte de nuestra filosofía en términos de no ser tacaños con la distribución en salas. ¿Cómo te alejas de los viejos modelos? ¿Cómo llegas a audiencias que no han interactuado antes? Eso es todo lo más interesante para nosotros.

JOSÉ El cine de autor cumple ahora 50 años. Fue concebido en los años 70. Crecimos en eso. Éramos niños, era muy importante para nosotros. Pero también somos conscientes de que el mundo necesita cambiar y cuanto más tratamos de evitar que cambie, más caos creamos. No le corresponde a nadie rechazar las ideas de la próxima generación. Estamos en crisis en este momento porque todos están en guerra entre sí. Es triste verlo como chicos que crecieron amando el cine. Una cosa para recordar, también, es que es una noción elitista poder ir al teatro. Es jodidamente caro. Entonces, esta idea que se creó, a la que nos aferramos, de que el teatro es un espacio sagrado, es una mierda. Y rechaza la idea de permitir que todos entren debajo de la carpa. Donde la distribución digital es valiosa, además de lo que dije anteriormente sobre cómo impulsó la diversidad, es que las personas pueden compartir cuentas; pueden obtener 40 historias por el costo de una historia. Pero tener algún tipo de guerra cultural sobre si eso tiene valor o no es una puta locura para nosotros.

Entrevista editada por su extensión y claridad.

Una versión de esta historia apareció por primera vez en la edición del 15 de julio de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.