Farandulero
Finalizando una impresionante lista de homenajeados, el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara centró su tributo en el programa anual de directores destacados del año el viernes por la noche en el Arlington Theatre. Una cancelación de última hora por parte de The Daniels, detrás Todo en todas partes a la vezredujo el talento en el escenario, pero el contexto más reducido puso un enfoque más intenso en dos sensaciones de dirección de la cosecha cinematográfica de 2022, Todd Field (Alquitrán) y Martín McDonagh (Las almas en pena de Inisherin).
Hubo mucho de qué hablar en el transcurso de la sesión de 90 minutos en el escenario. Ambos directores se encuentran en puntos de inflexión clave en sus carreras, y ambos han recibido nominaciones triples al Oscar, en las categorías de mejor película, mejor director y mejor guión. En cuanto a las estadísticas de los Oscar, el moderador de la noche, El reportero de hollywoodScott Feinberg, de Scott Feinberg, señaló que cada director tenía películas con actores principales para las nominaciones al Oscar: Field con seis de esas asistencias y McDonagh con siete. (McDonagh se regodeó, en broma, «¿Cuántos obtuvo Todd? Yo gané por uno»).
Ambos directores también fueron presencias familiares en el escenario de Arlington durante los 10 días del festival, apareciendo en el panel de escritores del primer fin de semana y como presentadores de temas tributos anteriores. Field brindó por su musa, Cate Blanchett, como la poderosa y loca directora de orquesta antihéroe Lydia Tár, durante su noche de tributo el 10 de febrero; McDonagh presentó a sus dos estrellas, Brendan Gleeson y Colin Farrell, sujetos del tributo Cinema Vanguard Award el jueves por la noche.
Field habló sobre la brecha de 16 años que separa su película anterior, 2006 Niños pequeños (después de su aclamada película revelación, 2001’s En el dormitorio) y Alquitrán, diciendo que se debió en parte a los estándares elevados en términos de presupuestos viables para sus ideas no necesariamente comerciales. Después del alto perfil obtenido por sus dos primeras películas, Field dijo: “Me puse la mira bastante alta. Entiendo la producción y cuál es la cantidad razonable de apoyo que necesitas para poder ejecutar algo. Era fácil decir ‘no’ a muchas cosas, simplemente porque las cartas no estaban bien. Si no, prefiero quedarme en casa y ser el entrenador de las Pequeñas Ligas de mi hijo”.
Uno de esos proyectos fue una colaboración con Joan Didion que habría involucrado a Blanchett, un encuentro cercano que le ganó la simpatía y la amplitud de la actriz australiana. Field señaló: “La conclusión fue entrar en contacto con una de las grandes mentes, con quien fue emocionante hablar sobre la historia. Cuando mira una pieza de material, quizás en parte debido a su formación teatral, mira todo el asunto”.
“Ella no solo está enfocada en Tár. Ella quiere entenderlo todo; eso fue tremendo”, continuó. “Cate apareció literalmente el primer día de ensayo y había memorizado todo el guión como si fuera Aldea. No me refiero solo al diálogo, sino también a las direcciones escénicas… y aprendí alemán y cómo tocar Bach en el piano y cómo dirigir y cómo tener un dialecto estadounidense”.
Feinberg planteó la pregunta de cuánta orientación le dio Field a Blanchett en el proceso de trabajo de la película. Field hizo una pausa y luego bromeó: “Hmm, ¿cuánto crédito debo tomar? ¿Estás grabando esto? Es muy activa en Internet”.
Afirmó que “la división del trabajo es una propuesta dudosa. Al final del día, un director y un actor son personas y están hablando. Están tratando de estar lo suficientemente preparados pero también lo suficientemente ágiles y estar en el punto de percepción para poder hacer ajustes muy pequeños entre ellos. Eso está en curso y comienza temprano. Es muy buena pareja de baile. Pongámoslo de esa manera”.
McDonagh trabajó en teatro antes de pasarse al cine, aunque afirma que prefiere con mucho la dinámica del cine. De sus 10 años intensivos en el teatro, McDonagh dijo: “He aprendido sobre el diálogo y la narración de historias. Intento hacer las obras lo más cinematográficas posible”.
Por el contrario, sus películas pueden tener la intensa dinámica entre personajes del teatro, como es el caso de la comedia oscura. Banshees — hecho a medida para los actores Gleeson y Farrell, quienes se unieron por primera vez y mostraron su camaradería con la película de McDonagh de 2015 En brujas. “Me encantan los actores y tratar de resolver los problemas entre nosotros”, dijo McDonagh, y agregó: “No pude convencer a una actuación que no estaba allí. Simplemente me gusta salir del camino”.
Al unirse al director británico en el sofá en la última parte del homenaje, Field señaló más tarde que el trabajo de Harold Pinter, en teatro y cine, fue una influencia importante en McDonagh. Sobre el tema de si alguna vez dirigiría el trabajo de otro escritor, McDonagh se encogió de hombros y sonrió con picardía, diciendo: “Probablemente no, aunque me estoy quedando sin guiones. ¿Tienes algo por ahí, Todd?
Al final de la noche, el director ejecutivo de SBIFF, Roger Durling, elogió efusivamente a cada director y en un momento le preguntó a Field: «¿Estás poniendo los ojos en blanco, Todd?». Field negó con la cabeza, extendiendo las manos en un gesto de «adelante». La lengua estaba, al menos en parte, en la mejilla.
