Semana de la Moda de Nueva York: el diseñador Jason Wu se inspira en un legendario artista chino

Cuando el diseñador Jason Wu decidió pedirle a la venerable artista taiwanesa Tong Yang-Tze, una leyenda en su tierra natal, que colaborara en su próxima colección, una videollamada o una llamada telefónica nunca fueron suficientes. “Volé a Taiwán por un día para obtener su permiso, porque lo necesitaba”, explicó Wu a El reportero de Hollywood el domingo tras el debut de su colección Primavera 2025.

Tong, de 82 años, ha estado trabajando en un par de pinturas de gran tamaño que resaltan su muy publicitada interpretación de la fusión de la caligrafía china con el arte contemporáneo; ambas obras debutarán en el Gran Salón del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York el 21 de noviembre y representan el primer proyecto importante de Tong en los EE. UU. «Ella es un ícono en Asia y quería celebrar su trabajo porque se merece ser celebrada, también porque tiene 82 años y tiene más energía que yo», dijo Wu.

El resultado de esa petición se dio a conocer el domingo en un espacio al aire libre en Hudson Yards, donde Wu estrenó una colección de primavera 2025 que combinaba el arte de Tong con el enfoque reflexivo de la diseñadora sobre el minimalismo y la fluidez. “Parece muy moderno, pero ha sido su trabajo desde siempre”, dijo Wu sobre los estampados fluidos de Tong. “Son atemporales y al mismo tiempo desafían la forma en que uno podría pensar; incluso si eres asiático, ella te desafía con una caligrafía que ha existido durante miles de años. Su trabajo es tinta en movimiento, porque no son solo palabras, es visual”.

La caligrafía y los tratamientos de pinceladas de Tong a gran escala se emplearon en toda la colección de Wu, desde chaquetas deportivas y prendas sueltas y frescas en gasa de seda hasta vestidos con dobladillos asimétricos y detalles deconstruidos. Entre esos looks, Wu elaboró ​​diseños que parecían igualmente artísticos, en tonos neutros de marfil o negro, así como rosa pálido y terracota. La paleta apagada se presentó alrededor de una escultura de acero de 21 pies que Wu encargó a la diseñadora Elise Co. «Quiero cosas que sean eternas y crear un hilo que conecte todo», explicó sobre la presentación general. «Pero no se trata solo de Elise Co y Tong Yang-Tze, también se trata de los peluqueros y maquilladores, la gente de mi taller; quiero que se vea a todos los creativos detrás de escena. Ya era hora».

En definitiva, la intención de Wu es también desafiar las definiciones de la moda estadounidense. “Se supone que debemos creer que los diseños estadounidenses son sólo comerciales, pero no es así”, afirma. “Estados Unidos es cultura y nosotros somos lo mejor de la cultura pop. Como diseñador independiente en Nueva York, para mí es muy importante formar parte de la moda estadounidense y mantenerme fuerte, porque cada vez somos menos. Soy independiente y propietario de una pequeña empresa, así que puede que no consigamos todos los recursos de algunas de las marcas más grandes, pero podemos mostrar lo que queremos mostrar”.

El lado artístico e independiente de Wu le ha ganado una base de seguidores leales, con Diane Kruger, Amanda Seyfried y Viola Davis entre las estrellas que han lucido sus diseños en las alfombras rojas. Pero se rió cuando le preguntaron si alguno de los diseños que se exhibieron el domingo en la pasarela podría verse en los próximos Premios Emmy, especialmente un vestido diáfano de tul marfil con un escote de seda sin tirantes con banda. «Estuve despierto toda la noche y recién me fui a dormir a las 5 am», señaló el domingo por la tarde. «No sé quién podría hacer pedidos, pero sé que hicimos ese vestido anoche en nuestro estudio. Tal vez soy demasiado honesto al admitirlo, pero eso es lo que pasa con los diseñadores independientes: podemos ejecutar una visión, y tenemos que hacerlo con centavos y hacer que se vea monumental. Pero eso está bien, no necesito todo el dinero del mundo».