Farandulero
Taylor Swift desglosa el significado de algunas de sus nuevas canciones.
Como novedad en Amazon Music, Swift ofrece una experiencia pista por pista de algunas de las canciones incluidas en su álbum recién lanzado. El Departamento de Poetas Torturados. A través de la experiencia de la lista de reproducción, el cantante reveló la inspiración detrás de las canciones “Fortnight” con Post Malone, “Florida!!!” con Florence + the Machine, “¿Quién teme a mi pequeña?”, “Mi niño solo rompe sus juguetes favoritos” y “Clara Bow”.
Después de su lanzamiento, Swift llamó al álbum «una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue a la vez sensacional y doloroso en igual medida».
“Este período de la vida del autor ya ha terminado, el capítulo está cerrado y tapiado”, continuó. “No hay nada que vengar, ni cuentas que ajustar una vez que las heridas han sanado. Y tras reflexionar más, un buen número de ellos resultaron ser autoinfligidos. Este escritor cree firmemente que nuestras lágrimas se vuelven santas en forma de tinta en una página. Una vez que hayamos contado nuestra historia más triste, podremos liberarnos de ella. Y luego lo único que queda es la poesía torturada”.
Más tarde, Swift sorprendió a sus fans al lanzar una expansión secreta de “álbum doble” de El Departamento de Poetas Torturados con 15 canciones extra. “Es una sorpresa a las 2 de la madrugada: El Departamento de Poetas Torturados Es un álbum DOBLE secreto”, escribió Swift en Instagram. “Había escrito mucha poesía torturada en los últimos dos años y quería compartirla toda con ustedes, así que aquí está la segunda entrega de TTPD: La antología. 15 canciones adicionales. Y ahora la historia ya no es mía… es toda tuya”.
A continuación se muestra lo que Swift dijo.
«Quincena»
“'Fortnight' es una canción que creo que muestra muchos de los temas comunes que aparecen a lo largo de este álbum. Uno de ellos es el fatalismo: anhelo, desfallecimiento, sueños perdidos. Creo que es un álbum muy fatalista porque hay muchas líneas muy dramáticas sobre la vida o la muerte. «Te amo, estás arruinando mi vida». Son cosas muy hiperbólicas y dramáticas que decir, pero es ese tipo de álbum”, dijo. “Se trata de una visión traumática y artísticamente trágica del amor y la pérdida. 'Quincena' Siempre imaginé que transcurriría en este pueblo americano donde el sueño americano que pensabas que sucedería no sucedió. Terminaste no con la persona que amabas y ahora solo tienes que vivir con eso todos los días, preguntándote qué hubiera sido tal vez verlos salir. Y ese es un concepto bastante trágico, así que simplemente escribí desde esa perspectiva”.
Al anunciar la canción como el primer sencillo del álbum, Swift explicó su adoración por Post Malone.
“Mi niño sólo rompe sus juguetes favoritos”
“Es una metáfora desde la perspectiva del juguete de un niño, ser el juguete favorito de alguien hasta que te rompe y luego ya no quiere jugar más contigo. Así es como muchos de nosotros estamos en relaciones en las que una persona nos valora mucho al principio y luego, de repente, nos rompen o nos devalúan en su mente. Todavía nos aferramos al 'No, no, no'. Debiste haberlos visto la primera vez que me vieron. Volverán a eso. Volverán a eso.' Así que es como una canción sobre la negación, para poder vivir en este mundo donde todavía hay esperanza para una relación tóxica y rota”.
«¡¡¡Florida!!!»
“Creo que se me ocurrió esta idea de lo que sucede cuando tu vida no encaja o las decisiones que has tomado te alcanzan y estás rodeado de estas duras consecuencias y juicios y las circunstancias no te llevaron a donde ¿pensaste que lo estarías? Y sólo quieres escapar de todo lo que has conocido. ¿Hay algún lugar al que puedas ir? Swift explicó.
Ella dijo que siempre mira Fecha límite y “la gente tiene estos crímenes que comete; ¿A dónde se van inmediatamente de la ciudad y se dirigen? Van a Florida. Intentan reinventarse, tener una nueva identidad, integrarse. Creo que cuando pasas por una angustia, hay una parte de ti que piensa: 'Quiero un nombre nuevo'. Quiero una nueva vida. No quiero que nadie sepa dónde he estado ni que me conozca en absoluto. Y ese fue el punto de partida detrás de ¿Dónde irías para reinventarte y mezclarte? ¡Florida!»
«¿Quién teme a mi pequeño yo?»
“Entonces, estar en el ojo público desde que era un joven adolescente, tiene muchos efectos en tu percepción del mundo, en tu percepción de ti mismo. La idea de que el mundo tiene este sentido de propiedad y no sólo un derecho, sino que siente que tiene la responsabilidad de juzgarte, criticarte y opinar, y eso realmente puede jugar contigo”, dijo Swift. Dijo que la canción fue escrita sola frente al piano “en uno de esos momentos en los que me sentí un poco amargada por todas las cosas que les hacemos a nuestros artistas como sociedad y como cultura”, lo cual, dijo, es un concepto explorado en el álbum. Añadió: “¿Qué les hacemos a nuestros escritores, artistas y creativos? Los hacemos pasar por el infierno. Observamos lo que crean y luego lo juzgamos. Nos encanta ver a los artistas sufrir, a menudo hasta el punto de que creo que a veces, como sociedad, provocamos ese dolor y simplemente miramos lo que sucede”.
Dijo que a veces puede sentirse como una “bruja en una casa encantada” cuando no puede afrontar la situación utilizando sus mecanismos normales de afrontamiento. «Esta canción es una forma muy, muy cierta de lo que siento a veces y siempre es bueno cuando puedes ser honesto acerca de esas cosas».
“Clara Arco”
Swift comenzó a describir la canción como una que servía como un “comentario” de lo que se ha visto en la industria a lo largo del tiempo. “Solía sentarme en sellos discográficos tratando de conseguir un contrato discográfico cuando era un niño pequeño. Y decían, 'sabes, nos recuerdas a…' y luego nombraban a una artista, y luego decían algo despectivo sobre ella, 'pero tú eres esto, eres mucho más'. mejor de esta manera o de aquella. Y así es como les enseñamos a las mujeres a verse a sí mismas, como si pudieran ser el nuevo reemplazo de esta mujer que hizo algo grandioso antes que ustedes”, dijo. «Así que tuve la idea de que era una conversación entre la joven sentada en la silla frente al escritorio y el hombre o la mujer con poder sentada detrás del escritorio diciendo: 'Oh, me recuerdas tanto a una mujer que vino antes que yo. tú, pero no te preocupes, estás mejor. Vamos a convertirte en la nueva ella. Así que elegí mujeres que han hecho grandes cosas en el pasado y que han sido arquetipos de grandeza en la industria del entretenimiento. Clara Bow fue la primera 'it girl'. Stevie Nicks es un ícono y un ejemplo increíble para cualquiera que quiera escribir canciones y hacer música. Así que pensé que sería interesante hablar sobre lo extraño que se siente si realmente sumamos que eso es lo que hacemos como sociedad”.
Según se informa, las copias físicas del nuevo álbum también incluyen un poema escrito a mano que escribió Stevie Nicks para Swift, que aparece en las carpetas desplegables del LP o en los folletos del CD. El encabezado del poema dice: “Para T y para mí…” y a lo largo del poema, Nicks aparentemente prepara el escenario para canciones sobre el desamor.
“Él estaba enamorado de ella/ O al menos ella lo creía/ Ella tenía el corazón roto/ Tal vez él también/ Ninguno de los dos lo sabía. Ella estaba demasiado caliente para manejarla/ Él estaba demasiado alto para intentarlo –/ Ni siquiera podía verla/ No abría los ojos/ Ella estaba en camino a las estrellas/ Él no dijo adiós”. dice el poema.
Escuche la experiencia pista por pista en Amazon Music aquí.
