Farandulero
El niño pequeño esta asustado. Hay una multitud tan grande fuera del teatro. No tiene idea de lo que sucederá cuando cruce las puertas y entre en la sala llena de docenas de asientos, todos frente a un gran cuadrado en blanco. Además, está en la oscuridad. Le han dicho que hay gigantes allí, aunque su papá lo corrige amablemente; las personas son de tamaño normal, solo están en una pantalla grande. Es 1952, Sammy Fabelman tiene seis años, sus padres lo han llevado a ver su primera película, la de Cecil B. DeMille. El mayor espectáculo del mundo – y está a punto de hacer volar su mente. Después de ver los trenes chocando entre sí en ese lienzo más grande que la vida, pasa todo el viaje a casa en estado de shock. Ha dejado atrás el mundo real. Ha entrado en el mundo de los sueños.
Así nos presenta Steven Spielberg al diminuto héroe de Los Fabelman interpretado por Mateo Zoryon Francis-DeFord, otro de los muchos personajes menores de edad del cineasta que contempla el mundo en un estado de asombro y asombro. Este niño se distingue de los Elliot Taylors y Barry Guilers y Short Rounds de su catálogo anterior, sin embargo, por un factor clave. sammy es Steven en todo menos en el nombre. Al igual que Spielberg, este niño de Nueva Jersey pasará de simplemente chocar trenes de juguete a filmar las colisiones frontales de su locomotora Lionel, todo lo mejor para controlar el caos y reproducirlo una y otra vez. Él también eventualmente se graduará en lo que Orson Welles una vez llamó el tren eléctrico más grande que haya tenido un niño, filmando ambiciosos westerns y epopeyas de guerra con sus hermanas y compañeros boy scouts en el desierto cuando era adolescente, siempre regresando a la sala de cine local. para mirar a los gigantes en la pantalla, para perseguir ese subidón original.
Al igual que el director, Sammy Fabelman también será trasladado de Garden State a Phoenix, Arizona: «¡Es una ciudad en ascenso!» exclama su padre, y observa cómo su familia comienza a desmoronarse lentamente. Se sentirá frustrado y traicionado por el mundo de los adultos, refugiándose en ver el mundo a través de una lente, en ser el que manda y grita “Corten”. (En una película, puede editar la evidencia de que algo malo sucedió justo debajo de sus narices, cortar las escenas de un crimen. No puede hacer eso en la vida real). Se verá obligado a moverse de nuevo, este tiempo para el norte de California, donde sus años de escuela secundaria estarán igualmente llenos de angustia, antisemitismo, hormonas (más o menos), narices ensangrentadas, angustia y películas, siempre películas. Papá, un ingeniero informático, sigue llamándolo el «pasatiempo» de Sammy. A diferencia de la madre de Sammy, un músico, parece que no puede reconocer que es la salvación del joven.
Es algo que quieres jugar en todo Los Fabelman, el juego de memorias de spot-the-real-to-reel, a pesar de que este extraordinario drama familiar no es más que una autobiografía escondida a simple vista. Una inmersión profunda en sus años de formación, la mirada retrospectiva de Steven Spielberg con ira y, en última instancia, el perdón es su propia historia convertida en una película de Steven Spielberg, completa con pistas de la partitura de John Williams, actores conocidos (y una actuación estelar de un miembro joven del reparto), tiros heroicos de ángulo bajo, triunfos desvalidos y felices para siempre.
Pero lo que es más importante, es un vistazo al hombre detrás de la cortina y la cámara que se siente como un trabajo significativo, tal vez la trabajo significativo, de un artista que ha pasado décadas como profesor de educación cívica del cine estadounidense y gran escapista. El regreso parcialmente nostálgico, mayormente catártico a las raíces de todo ha sido una preocupación de los cineastas recientemente, desde Roma a Belfast a La mano de Dios a, a su manera, Pizza de regaliz. La idea de que el muy privado Spielberg agregaría su propia entrada al canon habría parecido una imposibilidad, incluso después de que sus compañeros y contemporáneos mocosos del cine hubieran explotado durante mucho tiempo su propia juventud como forraje cinematográfico. Sin embargo, lo ha hecho, y lo ha hecho maravillosamente. Esta es la película que hemos estado esperando durante 45 años para que haga.
Si sigues el rastro de migas de pan de vuelta a Encuentros Cercanos del Tercer TipoEn la edición especial de , encontrarás una escena en la que Richard Dreyfus se ha encerrado en la ducha mientras su hijo grita «¡Llora!». a él. Es una de las escenas más inquietantes del catálogo de Spielberg, y más tarde admitió en un maestros americanos documental que la secuencia fue tomada de la vida real. Los Fabelman toma ese único hilo y tira, tira, tira de él hasta que todo se deshace. Interpretado por Gabriel LaBelle, el adolescente Sammy es una especie de adolescente de todos los tiempos, anda en bicicleta por los suburbios de los años sesenta con sus amigos y una cámara a cuestas, viviendo en un estado de felicidad matinal los sábados. Obtiene su perspicacia para resolver problemas de Burt (Paul Dano), el genio de la mecánica cortejado por IBM. La inclinación creativa proviene de su madre, Mitzi (Michelle Williams), una concertista de piano de melena rubia que se encuentra en algún lugar entre la ligereza tonta y la frustración innegable. “Es ciencia versus arte aquí”, declara en la mesa una noche. “Sammy está en el Arte equipo.»
La salida para el lado expresivo de la personalidad «dividida» de Sammy le da un refugio seguro, pero también es donde descubre lo que se convierte en los Fabelmans, y Los Fabelman‘ – el pecado original. Hay un amigo de la familia llamado Bennie (Seth Rogen), una presencia constante en el hogar y un compañero ingeniero que Burt trae consigo en su mudanza a Arizona. Mientras filma un viaje de campamento, Sammy encuentra evidencia de que su madre y Bennie pueden ser cercanos. Muy cerca. Muy cerca. (Si tuviera “un Explotar referencia” en su cartón de bingo de Spielberg, márquelo ahora). Lo que era su espacio seguro de 24 fotogramas por segundo se ha contaminado. Esto también proviene de la fuente, y dice mucho de la dedicación del director de mirar hacia adentro que incluye una secuencia verdaderamente destripadora de Sammy mostrando este metraje a su madre, la cámara permanece en el rostro de Williams mientras ella simplemente se desmorona y, gracias al “hobby” que ha ayudado a fomentar, ha hecho a su hijo cómplice en lo que ella afirma es un asunto no consumado pero aún condenatorio.
Hay muchas otras cosas en Los Fabelman, por supuesto, desde todo un drama de matones antisemitas de la escuela secundaria que ocupa la última mitad hasta algunos negocios de monos literales y varias piezas cómicas que involucran comida, judaísmo y la incomparable Jeannie Berlin. Es posible que hayas oído que David Lynch tiene un cameo, y todo lo que podemos decir es que quienquiera que haya pensado en elegirlo para este papel en particular es un genio. Judd Hirsch irrumpe en la película como un tornado (aquí también hay un tornado real) como el ex tío circense de Mitzi, dejando extravagantes gestos con las manos y lecciones de vida pertinentes a su paso antes de salir con el sonido de una campaña de Oscar de actor secundario. ya se puede escuchar siendo afinado.
Sin embargo, son las dos relaciones principales de Sammy, con su madre y con las películas, las que constituyen el núcleo magullado de la película de Spielberg. La película puede estar dedicada a Arnold, el padre de Steven, pero es su ajuste de cuentas con sus sentimientos hacia su madre, Leah, lo que proporciona la resonancia emocional, y después del estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto, el director le dio crédito al guionista Tony Kushner por «ser mi terapeuta». ” mientras trabajaban en el guión. Ya es un hecho que la asociación en curso de Spielberg con el Ángeles en América dramaturgo ha sido una de las colaboraciones más beneficiosas de sus carreras, ya que Múnich, Lincoln y West Side Story puede atestiguar Podría decirse que es la tercera relación principal de este proyecto. Kushner le ha dado a la historia de fondo de su amigo una estructura para explorar los recuerdos desordenados y la locura que conforman la mayor parte de nuestra infancia y adolescencia, al mismo tiempo que le brinda un lugar para ser vulnerable, personal, enfurecido. No puedes imaginarlos haciendo esto sin el otro, y no solo porque está inspirado en el dolor de la vida real de Spielberg. Finalmente se sintió listo, dispuesto y capaz de ir allí gracias a esto.
Y vaya allí lo hace. Los Fabelman usa una película para rendir homenaje al poder de las películas, cómo toda esa película que pasa a través de una puerta y toda esa luz que pasa a través de la lente de un proyector crea una especie de proceso alquímico que tú y yo podríamos denominar «magia». Sin embargo, también es alguien que usa esos elementos para capturar el pasado y finalmente poder dejarlo ir. Es el agradecimiento de un hombre al cine por salvarlo. Y es un gran artista estadounidense que utiliza su habilidad como gran narrador para finalmente contar la suya. Si la película se adhiere a sus ritmos característicos y presenta tantos Spielbergismos reconocibles, ocasionalmente en su detrimento, sigue siendo una de las cosas más impresionantes, esclarecedoras y vitales que jamás haya hecho. Este es alguien que le ha regalado al público tiburones asesinos, dinosaurios arrasadores, embajadores extraterrestres, grandes melodramas, divertidas aventuras pasadas de moda, derrames, escalofríos y espectáculo en abundancia. Sin embargo, lo más emocionante que nos podría haber dado resulta ser un hombre joven con una cámara de cine y la oportunidad de que un hombre mayor y más sabio finalmente apunte esa cámara hacia sí mismo.
