Farandulero
Las tecnologías transformadoras y sus impactos en la realización cinematográfica, junto con la creciente atracción y los desafíos pendientes de filmar en Japón, fueron el tema central de la edición de este año del seminario de la Motion Picture Association (MPA) en el Festival Internacional de Cine de Tokio.
Ante una sala repleta, abrió el evento el 30 de octubre Edward B. Neubronner de la división Asia Pacífico de la MPA, quien destacó la popularidad que está disfrutando el contenido japonés en todo el mundo, el mercado mundial del anime valorado en más de 31 mil millones de dólares y el número de «Creadores internacionales deseosos de hacer realidad sus visiones en suelo japonés».
Evan Felsing, representante de la embajada de Estados Unidos en Tokio, captó la atención de la audiencia al pronunciar un discurso sobre la importancia de que Japón y Estados Unidos colaboren en el uso indebido de la IA, previniendo la desinformación y protegiendo la propiedad intelectual, antes de confesar que sus comentarios fueron producto de la IA generativa.
Se dijo que el plan de incentivos a la producción lanzado el año pasado ayudó a aumentar aún más el interés en Japón con su reembolso de hasta mil millones de yenes (6,6 millones de dólares al tipo de cambio actual), algo que Max’s Vicepresidente de Tokio aprovechó para rodar sus dos temporadas en el país.
Alex Boden, productor de Vicepresidente de Tokiohabló sobre algunos de los problemas que enfrenta un rodaje importante en Japón, desde permisos hasta escasez de equipo y barreras idiomáticas. «Requirió más soluciones que cualquier otra producción en la que haya trabajado», dijo Borden.
Los problemas de la primera temporada de la serie Max se vieron agravados por la pandemia, durante la cual Japón impuso estrictos controles fronterizos. Sin embargo, Boden dijo que todas las semanas recibía consultas de personas que le pedían consejo sobre cómo rodar en Japón: «De hecho, recibí una llamada esta mañana».
El siguiente fue el cineasta Ryo Nakajima, quien habló sobre su experiencia al adoptar CG y la IA generativa, así como las diferentes reacciones a la nueva tecnología que presenció en festivales de cine en Europa y Asia. Un vídeo musical creado con IA generativa fue abucheado por el público de Annecy, mientras que su propia película utilizó la misma tecnología. ¿Quién dijo que la muerte es bella?fue recibido con más calidez.
También señaló que, si bien en muchos sectores la IA se consideraba una amenaza para los empleos en las industrias cinematográfica y creativa, en Japón se la percibía más ampliamente como una solución a la escasez de mano de obra y a las jornadas de trabajo brutalmente largas.
Completando las presentaciones estuvo el artista de efectos visuales ganador del Oscar, George Murphy, quien destacó los avances en la producción virtual y los problemas y oportunidades que surgen con ella.
A continuación, los tres ponentes se reunieron en una mesa redonda moderada por Patrick Brzeski, El reportero de HollywoodJefe de la oficina de Asia. Al inaugurar el panel, Borden señaló que los programas de capacitación para mejorar el talento local son esenciales para que Japón se posicione como un centro para proyectos globales de alto presupuesto: “Las ruedas están girando en la dirección correcta… para hacer de Japón un destino principal para todos”. escalas de proyectos”.
La producción virtual y la tecnología de volumen LED fueron temas clave, ya que estas herramientas permiten a los cineastas crear escenarios auténticos sin algunos de los desafíos logísticos del rodaje en exteriores. Boden describió un ejemplo específico de Tokyo Vice, donde filmaron en el terreno montañoso de Nagano, conocido por los duros reflejos de la nieve y el hielo.
«Creamos nuestro propio equipo con múltiples cámaras para filmar placas visuales… luego llevamos esas placas de regreso al escenario de volumen en Toho Studios», explicó. Esta configuración les permitió replicar un entorno natural dentro de un entorno de estudio controlado, minimizando las interrupciones y maximizando las posibilidades creativas.
En cuanto al impacto cultural y económico de la IA generativa, los panelistas discutieron las diferentes percepciones globales de la tecnología. Nakajima enfatizó la importancia de crear estándares éticos, particularmente en relación con los derechos de autor y la propiedad intelectual, que son cuestiones delicadas en el trabajo asistido por IA.
George Murphy amplió estas preocupaciones éticas, discutiendo la noción de “gemelos de talento digital” y cómo los actores podrían potencialmente mantener derechos sobre sus imágenes digitales para evitar el uso no autorizado. Señaló que tales prácticas pueden ser protectoras, dando a los actores y creadores más control sobre sus identidades digitales: «Hay que tener cuidado… y tomar medidas proactivas al permitir que los talentos posean sus derechos les ofrece un recurso».
Una pregunta de la audiencia planteó la cuestión de cómo los cineastas garantizan la autenticidad cultural cuando utilizan la producción virtual para representar lugares extranjeros. Murphy respondió que el compromiso físico con escenarios reales es esencial, ya que profundiza la conexión entre los actores y su entorno, lo cual es difícil de replicar en un escenario virtual. «Quieres presentar esa experiencia de primera mano… la textura y la realidad de las cosas», dijo.
Boden se hizo eco de esos sentimientos y destacó la flexibilidad y la libertad creativa que ofrece la filmación en exteriores, aunque puede ser logísticamente compleja.
En última instancia, los panelistas coincidieron en que la inteligencia artificial y la producción virtual son herramientas poderosas que, si se usan cuidadosamente, pueden mejorar la narración. Sin embargo, enfatizaron que estas tecnologías requieren consideraciones éticas cuidadosas, particularmente en lo que respecta a la autenticidad y los derechos de propiedad intelectual.
