Farandulero
Olvidar Sebergolvidar Hombreolvidar judy — Participación en el concurso del Festival de Cine de Venecia de Andrew Dominik Rubio toma un soplete a todo el concepto de la película biográfica de Hollywood y llega a algo casi sin precedentes.
Gus Van Sant, en el apogeo de su período Béla Tarr, logró algo notable y algo similar con 2005 Últimos díasuna reflexión inmersiva pero ficticia sobre los eventos que precedieron al suicidio de la estrella de rock Kurt Cobain en 1994. Pero entonces, RubioLos antecedentes más cercanos de Marilyn Monroe están todos en la ficción: cualquiera que espere una guía idiota sobre Marilyn Monroe se sorprenderá o incluso se horrorizará al ver la vida de la difunta estrella presentada como una película de terror en el estilo surrealista y de pesadilla de David Lynch. Mulholland Driveotra película sobre una actriz rubia que lucha con los límites entre la fantasía y la ficción y cuya estrella, Naomi Watts, estuvo unida a esta película en su día.
Galería de fotos del estreno del Festival de Cine de Venecia ‘Blonde’
Vale la pena señalar aquí que Rubio no se basa en ninguna de las memorias de Marilyn que surgieron a raíz de su muerte tras una sobredosis de drogas en 1962; su fuente es la novela de 2000 de Joyce Carol Oates Rubioun relato de la vida de Monroe escasamente velado pero muy ficticio (e igualmente controvertido).
Muchas de las críticas a la novela de Oates estarán dirigidas a la película de Dominik; una trampa desafortunada de emplear la ironía es que a menudo se ve exactamente como lo que no debe ser, y en el caso de Marilyn, esta es su deshumanización a los ojos de los demás. estudios, los medios de comunicación y el público. Hay un caso que Rubiotanto en la página como en la pantalla, simplemente está inventando nuevas indignidades para que la heroína perseguida de manera más positiva y permanente fuera de una película de John Waters haya tenido que sufrir, pero esa es una reacción bastante simplista a un proyecto de arte que está tratando de interrogar a la naturaleza transaccional del culto a Marilyn en primer lugar.
Festival de Cine de Venecia 2022 Fotos
El comienzo marca la pauta, cuando la preadolescente Norma Jeane (la extraordinaria Lily Fisher) celebra su cumpleaños con su madre Gladys (Julianne Nicholson). Gladys habla emocionada del padre de Norma Jeane, una figura importante en la industria del cine. Pero pronto queda claro que ella se engaña acerca de su relación y su importancia en la vida de este hombre. Cuando un incendio forestal arrasa Los Ángeles, Gladys conduce directamente hacia él con la niña aterrorizada a cuestas, y le dice a la policía que su amante tiene una casa segura en las colinas. En ese momento, Gladys se volvió abusiva y errática, y luego trató de ahogar a la niña por ser un recordatorio de su traición.
Cuando seccionan a Gladys, Norma Jeane es enviada a un orfanato, mientras protesta: «Pero no soy huérfana». Luego cortamos unos buenos 10 años; Norma Jeane se ha convertido en la estrella pin-up Marilyn Monroe, ahora interpretada hasta el final por Ana de Armas, y sobre un montaje de imágenes de tarta de queso escuchamos la canción «Every Baby Needs a Dad-Dad-Daddy» de la tercera aparición cinematográfica de Monroe, damas del coro.
Fotos: ‘Blonde’ de Netflix protagonizada por Ana De Armas como Marilyn Monroe
este discordante 2001-estilo de salto, en cierto modo un guiño a Kubrick, cuya influencia fría y distante es detectable en todo momento, sobre todo en la propia visión de la película de un «niño estrella»- es una muestra de lo que vendrá: la película de Dominik salta dentro y fuera de La vida privada y la carrera cinematográfica de Monroe en un patrón aparentemente aleatorio, utilizando diferentes relaciones de aspecto y existencias de películas para borrar aún más la narrativa estándar de la película biográfica (es fácil ver por qué la película tardó tanto en gestarse). La intensa prueba de pantalla de Monroe para su papel destacado en 1952 No te molestes en tocarpor ejemplo, obtiene tanto tiempo de pantalla como una escena en la que la Marilyn mayor, hundida en la psicosis, pone su casa patas arriba en busca de dinero para darle propina a un repartidor, quien, por supuesto, ya no está cuando ella regresa. a la puerta.
Asimismo, no se incluyen todos los romances de Monroe, dos aquí son con Joe DiMaggio (Bobby Cannavale) y Arthur Miller (Adrien Brody), ninguno de los cuales emerge con algún tipo de gloria. De hecho, es una medida de la forma en que los tiempos han cambiado desde el apogeo de Monroe que sus ambiciones actorales (en particular con The Actor’s Studio) y sus influencias literarias (Dostoevsky y Chekhov) se toman al pie de la letra en Rubio, no con la sonrisa satisfecha con la que se los percibía en vida. Eso es porque la mirada masculina es el villano en Rubiode la ira de DiMaggio mientras Monroe filma la escena de la falda ondulante en El picor siete años, a la incapacidad condescendiente de Miller para cuadrar su cerebro con su belleza, a los rostros lascivos de los hombres que se alinean en las calles y corean su nombre en sus estrenos. Luego, lo que es más importante, están las cartas que parecen provenir de su padre ausente, comentando la vida y los escándalos de Monroe en una especie de coro griego mientras ella se aferra a cada una de sus palabras, esperando ansiosamente el día en que él saldrá de la cárcel. oscuridad.
Festival de Cine de Venecia: Cobertura completa de Deadline
Cuando, con 50 minutos para el final, nos apeamos en 1962, el año en que todo terminó, es fácil sentirse aprensivo: la alguna vez alegre Norma Jeane es ahora la Barbie barbitúrica de la infamia sensacionalista, y la película se convierte en una verdadera película. , fantasmagoría de visión de túnel. Monroe es un desastre medicado a la entera disposición del peor papá de todos: el mujeriego presidente John F. Kennedy, que está usando a Monroe para recargarse sexualmente después del escenario casi apocalíptico de la crisis de Bahía de Cochinos. Su voz en off alcanza un suave crescendo cuando G-men la trae: “¿Soy carne para ser entregada? servicio de habitaciones ¿Es eso lo que es esto? Una escena espeluznante filmada en visión nocturna es especialmente inquietante, pero Dominik no llega a exagerar, lo que nos permite un respiro conmovedor en las últimas horas de Monroe.
Todos los elementos técnicos son notables, desde la cinematografía hasta el diseño de producción y la partitura (una sinfonía exuberante pero mínima al estilo Carter Burwell de Warren Ellis y Nick Cave). Pero el hecho de que la película funcione se debe a la extraordinaria actuación que se encuentra en el centro de la misma: Ana de Armas lleva la película directamente sobre sus hombros, representando a Monroe durante un período de unos 16 años, y la actuación, en realidad más una interpretación, ayudado por el parecido liminal de la actriz, es integral, ferozmente emocional pero complejo en sus matices, ya que explora las muchas paradojas del símbolo sexual infantil. Aquí hay una actriz inteligente, talentosa y realmente bastante ambiciosa que lo daría todo por una figura paterna a la que adorar y un bebé (las diversas escenas de aborto espontáneo, sin mencionar un feto que habla, bien pueden apagar a los espectadores en casa de este Netflix producción).
Festival de Cine de Venecia: Momentos memorables 1945-1984 Galería
Pero para los valientes y los curiosos, Rubio debería resultar fascinante, un fascinante accidente automovilístico en cámara lenta de una película que lo coloca de lleno en el asiento del conductor del vehículo que se aproxima. Vale la pena señalar que Monroe ni siquiera fue el primer ídolo de Hollywood, sobrevivió a la trágica Jean Harlow, entre muchos, por 10 años, pero de alguna manera se ha convertido en el urtext cuando se trata del perverso destino de las estrellas de cine rubias. . Y con De Armas como su musa, Dominik ha encontrado una manera asombrosa de volver a contarlo.
La vida y la carrera de Marilyn Monroe en fotos
