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Venice Review: Cate Blanchett en ‘Tár’ de Todd Field

Venice Review: Cate Blanchett en 'Tár' de Todd Field

Es difícil decir que la espera por algo haya valido la pena cuando esa espera ha sido de 16 años, que es el tiempo que ha pasado desde la función anterior de Todd Field. Niños pequeños. De todos modos, es muy bueno tener a este gran cineasta de vuelta en escena con la participación en la competencia del Festival de Cine de Venecia. Alquitránun nuevo drama pesado que crea un retrato excepcionalmente detallado de una artista prometeica que finalmente se arriesgó en su propio petardo.

Las audiencias elegantes e inteligentes hambrientas de un absorbente drama de alto nivel sobre una brillante directora que podría ser su peor enemiga se deleitarán con esta mirada del momento a la escena de la música clásica internacional; Probablemente nunca una película estadounidense comercial se haya dedicado de manera tan intensa y exhaustiva a crear un retrato de muchas capas de lo que un músico contemporáneo de primer nivel realmente hace en el día a día.

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Toma un tiempo para que esta odisea de casi tres horas logre el despegue pero, cuando lo hace, se dispara. Es más que digno de la atención de cualquier espectador serio, y los devotos de la música clásica se acomodarán felizmente para una larga comida diferente a todo lo que hayan visto en pantalla antes. Cate Blanchett alcanza otro récord excepcional en su carrera aquí en una actuación deslumbrante que profundiza la película en cada escena.

Al principio, algunos espectadores pueden sospechar que se les muestra la película en el orden incorrecto; en una posible primicia, los créditos iniciales se dedican a un extenso recorrido por todo el personal técnico y las entidades internacionales involucradas en la producción. Tienes que quedarte hasta el final del pergamino para contemplar los nombres de los participantes de primera línea. Pero esto es indicativo de la película en su conjunto, que tiene un comienzo bastante exagerado, pero finalmente se acelera y se queda allí.

La lujosa apertura presenta a Lydia Tár de Blanchett hablando extensamente con Adam Gopnik en un debate del Festival de Nueva York, donde el director se presenta esencialmente como una encarnación femenina de su amado Leonard Bernstein: un prodigio del piano en su juventud, es brillante, supremamente comunicativa, primero -calificar en todo lo que hace. En todos los aspectos, la mujer es una estrella y merece serlo.

Tár también tiene una vida personal plena; su pareja es Sharon Goodnow (Nina Hoss), y tienen una joven siria adoptada que vive en Berlín, donde Tár es directora de una orquesta sinfónica líder (curiosamente se refiere a sí misma como «una lesbiana U-haul»). Ella está absolutamente en la cima de su campo, y uno siente de inmediato que Blanchett ha hecho que este personaje sea completamente suyo y que nos espera una de las actuaciones indelebles de todos los tiempos.

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Lo que queda claro al principio es que Field se tomará su propio tiempo dulce para sumergirte en el mundo enrarecido que habitan estos artistas de clase mundial. No hace falta decir que Tár y los que están en su órbita son talentos excepcionales y la película se detiene extensamente en sus hábitos, las trampas de su estilo de vida, los innumerables talentos de Tár, su radar siempre alerta para cosas interesantes y nuevas, los constantes viajes por el mundo y , encomiable, su voraz curiosidad.

Hay tramos en las casi tres horas de la película que son más informativos y coloridos que dramáticos, pero se podría argumentar con razón que a pocos artistas profesionales, si es que a alguno, se les ha presentado una imagen más completa de la complicada vida de un artista, tanto psicológicamente como en la forma en que ella pasa su tiempo, que la que Blanchett y Field presentan aquí. Tanto la actriz como su personaje están increíblemente logrados, al igual que su dominio del alemán, que supuestamente Blanchett no hablaba en absoluto antes de asumir el papel.

Vemos a Tár responder no solo a otras personas y los desafíos de su trabajo, sino también a pequeños momentos cotidianos, a sorpresas y conocimientos que otros brindan. A uno se le da un vistazo de cómo, en parte debido al interés de los demás en mantenerla interesada en ellos, una eminencia como Tár está expuesta a muchas más personas, ideas frescas, oportunidades, desafíos y experiencias que la gente promedio normalmente. La película deja muy claro lo que una eminencia puede construir una vida plena y fascinante, incluso cuando requiere que se mantengan en plena forma, y ​​sin escándalos ni negligencias, para mantenerse en la cima.

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Somos testigos de secuencias extendidas en las aulas y en los ensayos, hasta un punto que rara vez has visto porque, en un contexto convencional, tales escenas generalmente se considerarían aburridas. Pero Field se esfuerza al menos para dar una idea de lo que hacen los artistas genuinos, cómo a través de una combinación de talento natural y trabajo muy duro pueden ofrecer algo vigorizante, genuinamente memorable. Este no es el tipo de artista fanfarrón, torturado o ingobernablemente rebelde como el que tanto le gustaba a Ken Russell, sino más bien el tipo que profundiza cada vez más en una obra hasta que cobra vida nuevamente, y ocasionalmente en una forma fresca y reveladora. manera que puede atraparte de nuevo.

De todos modos, el tercio final de la película lleva a Tár en una dirección diferente e inquietante que se deriva de las partes públicas y privadas de la vida de la mujer. Sus corrientes están muy sincronizadas con eventos que en el pasado podrían haber sido barridos debajo de la alfombra, y se pone feo, lo que lleva a un final extraño que nadie verá venir.

No hay duda de que Alquitrán es largo, completamente entrelazado con su entorno intelectual y probablemente será aceptable principalmente para los verdaderos intelectuales y aspirantes. Pero la película representa una inmersión atrevida y bastante completa en un mundo enrarecido y presenta una actuación principal que no se presenta muy a menudo. Para cualquier persona seriamente interesada en las artes refinadas, es algo para inhalar profundamente una y otra vez.

Y que Todd Field se dedique a hacer una película cada año o dos durante las próximas dos décadas para poder recuperar el tiempo perdido.

Después de su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia el 1 de septiembre, esta oferta de Focus Features se estrenará a nivel nacional el 7 de octubre.



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Written by Farandulero

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