Farandulero
Pisándole los talones a Cerdo, Cordero y Perroy no debe confundirse con el más literalmente de temática bovina. primera vaca y Vaca, La vaca pone a Winona Ryder en un thriller descartable que aprovecha el carisma infatigable de la actriz sin hacer nada para ganárselo.
El estreno de SXSW cuenta con un pedigrí intrigante como el debut como guionista y director de largometrajes de Eli Horowitz, co-creador de regreso a casa (tanto el podcast como la serie de Amazon). Y al igual que la excelente primera temporada de ese programa, tiene una estructura narrativa elíptica, como un rompecabezas, y un interés ostensible en secretos, ciencia, conspiraciones y encubrimientos. Por desgracia, las similitudes se detienen ahí. Notablemente, La vaca no tiene regreso a casa El estilo del director de la temporada 1, Sam Esmail: su don para crear una atmósfera de hormigueo paranoico y mezclar tonos de pavor y humor, frialdad y comodidad.
La vaca
La línea de fondo
Winona libre.
Mentiría si dijera que no es divertido ver a Ryder abrir los ojos y fruncir el ceño como una botánica cuyo novio desaparece con una mujer más joven en extrañas circunstancias. Agregue a eso un puñado de líneas divertidamente tontas, una sacudida decente en el tercer acto y una actuación que raya en tan mala que es buena, y casi puede ver cómo La vaca podría cumplir con las expectativas más modestas: el tipo de cosas con las que te quedas dormido después de una larga semana, saltando hasta el final cuando te despiertas.
Pero es difícil justificar bajar tanto el listón cuando hay tantas opciones convincentes para el escapismo de género en estos días, desde la adictiva combinación de saga de supervivencia y drama adolescente de Showtime. Chaquetas amarillas al tenso thriller tecnológico de Steven Soderbergh kimi. En comparación, La vaca es deprimentemente floja e indecisa, ni se apoya lo suficiente en su ridiculez de película B ni se toma el tiempo para construir un suspenso real y sostenido.
Es una pena, porque la premisa es provocativa. La vaca de hecho, al principio parece estar estableciéndose como una especie de cambio de género Chica se ha idouna película de terror psicológico sobre la pesadilla de ser engañado (y fantasma), especialmente cuando tanto el infiel como la otra mujer son más jóvenes.
Sin embargo, pronto queda claro que Horowitz y el coguionista Matthew Derby están más preocupados por la trama que por el tema, la implicación o el estilo, confiando en una línea de tiempo codificada para captar la atención del espectador. El problema es que este es el único truco. La vaca tiene bajo la manga, y la película lo pierde; la gran revelación llega demasiado pronto para mantener nuestra curiosidad a partir de entonces, y una acumulación de supuestas sorpresas llega demasiado tarde para que importe. Es un excelente ejemplo de la narración no cronológica tan querida por los guionistas que se implementa con un efecto insignificante.
La película comienza con Kath (Ryder) y su novio de un año, Max (John Gallagher Jr.), conduciendo desde Oakland a una casa de alquiler en las secoyas para pasar el fin de semana. (Ese punto de partida puede traer a la mente la de Dave Franco La renta o Charlie McDowell’s el que amopelículas que exploraron mucho más hábilmente las grietas en la pareja romántica dentro de los espacios de género: slasher horror en el primero, Charlie Kaufman-esque sci-fi en el segundo). blaccent ocasional, así como una extenuante variedad de eslóganes milenarios, bastante insufribles), aunque es demasiado pronto para decir si son muy diferentes o si se complementan perfectamente.
En cualquier caso, la diferencia de edad entre ellos, y el envejecimiento en general, parece desencadenar las inseguridades de Kat. En un momento sin palabras que transmite la idea conductora del guión con una sutileza que se abandona rápidamente, Kath se mira a sí misma en el espejo retrovisor, tirando de la línea del cabello para borrar las líneas apenas perceptibles de la frente.
Cuando la pareja llega a su destino, se sorprenden al ver otro automóvil en el camino de entrada. Antes de que alguien pueda decir «doble reserva», un tipo de aspecto siniestro con un chubasquero con capucha (Owen Teague), llamado Al, nos enteramos, sale al porche. Ceñudo y sarcástico, Al no parece dispuesto a aceptar la sugerencia de Max de que compartan el lugar. Pero su novia, Greta (Brianne Tju), también sale de la cabaña e insiste en que Kath y Max se queden.
Con un corte de duendecillo y un aire de puro desdén, Greta resulta aún más desagradable que Al, aunque no está claro, ni por el guión ni por el exagerado atraco y vampirismo de Tju, cuál es la intención satírica detrás del personaje, si es que tiene alguna. . (Ella dice cosas como: “No estamos juntos, no de esa manera capitalista, consumista y cisnormativa de mierda”). Al final de la noche, está besando con lengua el codo de Max (no preguntes).
Cuando Kath se despierta a la mañana siguiente, Max y Greta se han ido. Un angustiado Al le dice a Kath que atrapó a la pareja «juntándose» en el bosque y que huyeron cuando él los enfrentó. UH Huh.
Esta primera sección de la película debería vibrar con ansiedad, pero el encuadre, el corte y la escritura sin inspiración le quitan energía. Cualquier sensación de peligro u oscuridad no se desvela sino que se presenta en negrita y en mayúsculas: Al y Greta son caricaturescamente espeluznantes; Max es solo un poco menos caricaturescamente tonto; en consecuencia, las apuestas se sienten bajas por todas partes. La responsabilidad recae en la capacidad de Ryder para provocar los instintos protectores del espectador, así como en una partitura espeluznante de David Baldwin, para lograr la más mínima tensión.
Las cosas no se ponen mucho más apasionantes cuando Kath, días después, se une al dueño de la cabaña, el biotecnólogo convertido en recluso Nicholas (Dermot Mulroney), para localizar a Greta. Los completistas de Ryder notarán que ella apareció con Mulroney en 1995 Cómo hacer una colcha americana — una trivia que hace sus escenas juntos, incluida una en la que organizan un espectáculo de thrash metal en un almacén, solo momentáneamente más atractivo
La vaca flashes de ida y vuelta, mostrándonos la misma situación desde diferentes perspectivas o el mismo período de tiempo desde diferentes lugares. En lugar de revelar gradualmente la problemática dinámica entre Kath y Max, la película, en segmentos separados por desvanecimientos a negro, lo explica todo de una vez: Max, el aspirante a hipster de la cima de la colina, se siente menospreciado por los comentarios que los amigos bougie de Kath hacen en una cena. , y por las propias burlas de Kath sobre sus elecciones de vestuario.
Una vez que esté establecido, La vaca continúa dando vueltas en lo que cada vez parece más un intento inútil de distraer la atención del hecho de que no hay nada allí. Las escenas se desarrollan con anestesiante semejanza y poco esfuerzo perceptible por parte de los cineastas para jugar con nuestros nervios o jugar con nuestras expectativas.
Ryder puede hacer cantar incluso el diálogo más tonto, pero su personaje, tal como está escrito, es aburrido. Aunque Kath, presumiblemente, es inteligente, la película no le permite demostrarlo; ella avanza a trompicones, sin parecer pensar en el futuro ni experimentar una chispa de sospecha o comprensión. Ella es una espectadora pasiva en su historia, una cautiva, en realidad, no muy diferente del espectador.
