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Xeno y Oaklander

Xeno y Oaklander

Dais Records (etiqueta)

29 de octubre de 2021 (liberado)

2 días

Navegar tanto por el pasado lejano como por el reciente para articular un futuro mejor es un tropo popular en este momento. Minería, definición y refinamiento de recuerdos a los que se accede al azar, ya sean hiperrealistas, reinventados o virtuales, asaltando los archivos, aprovechando los textos, recorriendo caminos para forjar nuevos destinos. Un recuerdo de cosas pasadas / pasadas.

Operando entre los marcos de tiempo gemelos del crepúsculo, ya sea disco al amanecer y / o baile al atardecer, Xeno y Oaklander (Liz Wendelbo y Sean McBride) regresan en el séptimo álbum ‘Vi / deo’.

El durante y las secuelas del aislamiento y la alienación del año pasado ayudaron a dar a luz este álbum (re) conceptual, un período sostenido de intro y outrospección que arrojó claridad y comprensión tanto del « mundo » inmediato que lo rodea, lo físico, lo tangible y el de más allá del reino. de los sentidos estándar. ‘Movie Star’ deconstruye expertamente la prosa-poética de la pantalla grande, las falacias de la intimidad que exuda el ídolo exaltado, donde ver nunca es realmente creer.

‘Vi / deo’ es un álbum conceptual inspirado en ideas de sinestesia (la sensación de ‘experimentar’ la música y cómo puede afectar / afectar y estimular ‘otros’ sentidos, por ejemplo, una nota puede tener un color, un ruido, un aroma, una sentido o sensación táctil).

La activación de un sentido puede poner en marcha recuerdos arraigados y arraigados, actuando un efecto dominó de experiencias sumergidas que resuenan en el presente. En este mundo cibercinético interconectado en red que omite las propiedades vibratorias que emiten los seres humanos (negando así el intercambio de confusión interna), el llamado a regresar a la tierra, a ser uno con la naturaleza, se hace cada vez más fuerte. La música de las esferas tiene la capacidad de ayudar en este pasaje, de calmar cualquier temor, de salvar la brecha entre lo que fue y lo que podría y posiblemente debería ser.

Este álbum deriva con amor la efervescencia, la esencia y los elementos del vivi per il momento de Italo-disco, el conjunto Torch Song de William Orbit (especialmente en el implacable retrofuturismo de ‘Infinite Sadness’ y ‘Rain Garden’), el joie de vivre francés ye-ye (‘ Afar ‘), y los ecos tranquilizadores que pueden transmitir los sonidos sintéticos analógicos (en desacuerdo con los balidos tratados y los sonidos inorgánicos tan prevalentes en la actualidad).

El resultado general es la percepción de una familiaridad desconocida y un misterio reconocible, la distancia entre «conocer» y lo desconocido, dependiendo de su modo de recepción.

Donde estás parado es ‘cómo’ lo entiendes.

Fuente

Written by Farandulero

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