El Festival de Cine Margaret Mead regresa después de una pausa pandémica, contrarrestando una tendencia preocupante en el espacio del festival

EXCLUSIVO: El Festival de Cine de Human Rights Watch anunció recientemente su cierre y el futuro de Hot Docs sigue siendo, en el mejor de los casos, incierto. Pero hay algunas noticias esperanzadoras para el problemático espacio de los festivales de cine: el regreso del Festival de Cine Margaret Mead en Nueva York.

El festival de cine de no ficción de mayor duración en Estados Unidos resurge el 9 de mayo, después de haber estado oscuro desde la pandemia. El evento de cuatro días exhibirá películas documentales de todo el mundo, así como animación, paneles de discusión y presentaciones en vivo, todo desde su sede en el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York. [Scroll for the full program]

“Mead 2024 brinda una plataforma para nuevas voces que inspiran nuevas conversaciones sobre nuestra humanidad compartida”, señaló Jacqueline Handy, directora de programas públicos del Museo Americano de Historia Natural, y agregó que el festival ha sido “una parte vibrante del panorama del museo desde 1977. «

El festival comienza el jueves 9 de mayo con Banda sonora ’63, “una retrospectiva en vivo, musical y multimedia de la experiencia negra en Estados Unidos”. La noche siguiente se estrenará en Nueva York Caña de azúcarel documental premiado que investiga el legado de las escuelas residenciales en Columbia Británica, donde los niños indígenas fueron separados de sus familias y privados sistemáticamente de su lengua y cultura, obligándolos a asimilarse a la sociedad blanca canadiense.

Caña de azúcar Los directores Julian Brave NoiseCat y Emily Kassie, quienes ganaron el premio a la dirección de documental estadounidense por su película en Sundance, participarán en una sesión de preguntas y respuestas después del estreno de Margaret Mead. (National Geographic, que adquirió la película de Sundance, la estrenará en los cines a finales de este año).

Durante todo el festival se podrán ver las docuseries de Karam Gill. Ice Cold: La historia no contada de la joyería de hip hop, un examen de cuatro partes sobre “la importancia cultural y la artesanía detrás de la joyería de hip hop, explorando su evolución desde un símbolo de estatus hasta una forma de autoexpresión”. La serie se presenta junto con la inauguración de una exposición especial en el museo titulada Ice Cold: An Exhibition of Hip-Hop Jewelry.

Mead 2024 presenta documentales de Ecuador (Ozogoché), Ucrania (Guerra de porcelana), Italia (Puro Desconocido), el Himalaya oriental (nocturnos), Bután (Agente de la felicidad), República Democrática del Congo (Levantándose por la noche), y muchas otras partes del mundo.

“Lo que ves en el programa es en gran medida un programa de Mead. Es muy internacional. Hay películas que van desde documentales más tradicionales hasta documentales más experimentales”, dijo el director del festival, Noah Bashevkin, a Deadline en una entrevista. “En general, lo que los conecta son los cineastas que se han integrado en la comunidad y han realizado el trabajo de escuchar profundamente a comunidades de todo el mundo. Lo que comenzó como un festival de antropología [in 1977] se ha convertido en un festival de documentales porque creemos que las dos disciplinas no son necesariamente tan diferentes”.

Una pausa de varios años brindó la oportunidad de reiniciar el festival, explicó Bashevkin. «Sentimos que era una oportunidad para refinar y duplicar algo de lo que hace que el festival sea específico y lo caracteriza».

Con ese fin, el festival creó un consejo asesor de figuras destacadas del documental y la antropología para consultar sobre el programa. La junta incluye a Tabitha Jackson, ex directora del Festival de Cine de Sundance, el cineasta Billy Luther y Harjant Gill, realizador de documentales y antropólogo visual.

Jackson dijo sobre el programa: “Éstas son películas que claramente no están hechas para satisfacer la demanda del mercado. No están hechos para satisfacer una agenda corporativa. No se hacen como puro entretenimiento. Son expresiones de alguien que tiene que revelar lo que ha vivido, lo que ha notado en el mundo. Y en ese sentido son algo emocionantes”.

El festival lleva el nombre del famoso antropólogo y académico que trabajó en la división de antropología del Museo Americano de Historia Natural durante más de 50 años. La intersección del cine documental y la antropología se remonta a los primeros días del cine.

“Si pensamos en la antropología como el estudio del comportamiento humano y lo que tiene de único la especie, de dónde venimos y cómo nos comportamos como este tipo de grupo de monos, es fascinante. Y eso es lo que el documental también aspira a revelar”, observó Jackson.

Y añadió: “La antropología pasó por su propia época de examinar sus prácticas y quién puede mirar a quién y quién es objetivado y dónde residen las dinámicas de poder. Cosas similares están sucediendo en el mundo del documental y, para ser justos, han sucedido desde que comenzaron los documentales. Pero ahora hay un ajuste de cuentas particular con el poder, la mirada y las prácticas del campo documental. Pero la clave es que, a medida que avanza el interrogatorio y el trabajo correctivo, sigue estando al servicio de la comprensión de la experiencia humana, la historia humana y exactamente quiénes somos”.

El domingo 12 de mayo, el festival presentará su Exhibición de Antropólogos Visuales Emergentes, exhibiendo “nuevos y emocionantes documentales etnográficos de estudiantes emergentes de antropología visual”.

“La Muestra de Antropología Visual Emergente ha sido parte de Mead durante décadas, si no desde el principio”, comentó Bashevkin. “Y a medida que el festival piensa en sí mismo de manera más amplia en el campo, es una forma de rendir homenaje y rendir homenaje a nuestro origen en la academia… Si el festival realmente tiene la intención de reunir a personas de diferentes comunidades, una de las principales intersecciones es la La comunidad cinematográfica y la comunidad académica, que a menudo dicen cosas similares pero en diferentes idiomas y sin hablarse entre sí”.

Junto con el Festival de Cine Margaret Mead, otro festival exclusivamente documental, Full Frame en Durham, Carolina del Norte, regresó este año después de haber sido marginado por la pandemia. Jackson dice que el campo documental necesita estos eventos, especialmente como un lugar para exhibir películas que quedan fuera de los géneros comerciales obvios de crímenes reales y celebridades.

«El festival es el tipo de manifestación importante y brillante de la comunidad, del trabajo completado, lo que siempre es una especie de acto de celebración», dijo Jackson. “Pero también son nodos increíblemente importantes de circulación del trabajo para que los cineastas y el público puedan inspirarse con lo que están viendo, cómo se hacen las cosas y, a medida que avanzamos, qué nuevas técnicas se están utilizando para de alguna manera servir a las verdades. o realidad de la experiencia humana”.

Este es el cartel del Festival de Cine Margaret Mead 2024:

jueves 9 de mayo

Todo el día – ICE COLD: La historia no contada de la joyería de hip hop

19:00 – Actuación de bienvenida: Banda sonora ’63

8:30 pm – Brindis de Bienvenida

viernes 10 de mayo

Todo el día – ICE COLD: La historia no contada de la joyería de hip hop

19:00 – Inauguración de la película: Caña de azúcar

Sábado 11 de mayo

Todo el día – ICE COLD: La historia no contada de la joyería de hip hop

Todo el día – La Tierra en foco

12:00 – Ozogoche

12 pm – Puro Desconocido

13:00 – Revolucionando la representación: la importancia de las historias dirigidas por nativos en el panorama mediático actual

14:00 – Nocturnos

2:30 pm – ᏓᏗᏬᏂᏏ (Hablaremos)

14:30 – Madre Surinam – Mama Sranan

17:00 – La Flor de Burití

5 pm – Esto va a ser grande

6 pm – Mientras tanto

20 h – Guerra de Porcelana

domingo 12 de mayo

Todo el día – ICE COLD: La historia no contada de la joyería de hip hop

Todo el día – La Tierra en foco

11 am – Exhibición de antropólogos visuales emergentes

2:30 pm – Por encima y por debajo del suelo

4 pm – 23 Millas

5 pm – Levantándose por la noche

19 h – Agente de la Felicidad

Los aspectos más destacados incluyen:

Representación revolucionaria: la importancia de las historias dirigidas por nativos en el panorama mediático actual (sábado 11 de mayo)

Una importante discusión sobre historias dirigidas por nativos en el panorama mediático actual con un panel con los cineastas Sterlin Harjo y Erica Tremblay de Reservation Dogs de FX, y Steven Paul Judd de Dark Winds de AMC, y moderado por el aclamado cineasta Billy Luther. Con el éxito comercial y de crítica de series como Reservation Dogs de FX, Dark Winds de AMC y Echo de Disney+, las series dirigidas por nativos con historias centradas en los nativos están logrando un gran avance en la cultura popular. ¿Cuál es el significado de este momento en la narración nativa? ¿Qué tipo de cambio narrativo hace posible la era del streaming? ¿Qué trabajo queda por delante?

Guerra de porcelana [Centerpiece] (Sábado 11 de mayo), dirigida por Brendan Bellomo y Slava Leontyev. El estreno en Nueva York del documental estadounidense ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2024, Porcelain War sigue a Slava y Anya, artistas de porcelana cuyas vidas ordinarias se vuelven extraordinarias por los terrores de la guerra en Ucrania. Filmado íntegramente por ucranianos que resisten la ocupación rusa, este documental visualmente impresionante muestra cómo, incluso en los momentos más sombríos, las llamas de la vida y el arte arden con fuerza. Habrá una conversación con Jane Ferguson, corresponsal especial de PBS NewsHour, después de la película.

Ozogoché (Sábado 11 de mayo), dirigida por Joe Houlberg-Silva. Ozogoche, estreno estadounidense del ganador del Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Cartagena, calificador para el Oscar 2024, establece un paralelo entre los viajes humanos y aviares. Con el telón de fondo de la migración anual del misterioso pájaro playero “Cuvivi” a los remotos lagos andinos, la película retrata con sensibilidad una comunidad ecuatoriana obligada a migrar al norte a pesar de un enorme riesgo. Seguirá un debate moderado por el periodista Jordan Salama.

ᏓᏗᏬᏂᏏ (Hablaremos) (Sábado 11 de mayo), dirigida por Schon Duncan y Michael McDermit. Como quedan menos de 1.500 hablantes fluidos, los activistas cherokee se movilizan contra el tiempo para salvaguardar su lengua en peligro de extinción. Filmada durante tres años después de la declaración del estado de emergencia del idioma Cherokee en 2019, esta apasionante película captura la pasión de quienes luchan por preservar la lengua escrita temprana de una cultura indígena en América del Norte.

23 millas (Domingo 12 de mayo), dirigida por Mitch McCabe. El cineasta Mitch McCabe regresa a Detroit para capturar la esencia de una nación dividida durante y después de las elecciones presidenciales de 2020. Con escenas cautivadoras y voces sin filtros, la película desafía nuestras ideas preconcebidas y nos insta a enfrentar nuestros prejuicios. (con los presentadores del podcast Know Your Enemy, Matthew Sitman y Sam Adler-Bell).

nocturnos (Sábado 11 de mayo), dirigida por Anupama Srinivasan y Anirban Dutta

El estreno en Nueva York de un documental del Festival de Cine de Sundance de 2024 es una historia hipnótica sobre las polillas y revela preocupaciones sobre el cambio climático. En lo alto del Himalaya oriental, un equipo de biólogos observa el misterioso mundo de las polillas. A través de fascinantes paisajes visuales y sonoros, Nocturnes revela la importancia ecológica y la belleza inesperada de estas resistentes criaturas. Nocturnes ha recibido el Premio Especial del Jurado al Documental de Cine Mundial 2024 por su artesanía.

Agente de la felicidad [Closing Night] (Sábado 11 de mayo), dirigida por Arun Bhattarai y Dorottya Zurbó. Descubra Bután, el «país más feliz de la Tierra», a través de los ojos de Amber, una burócrata que mide la «felicidad nacional bruta» de la nación. Mientras Amber recorre los exuberantes Himalayas, asigna una puntuación de felicidad a todas las personas que conoce, desde los productores de leche hasta los bailarines urbanos. ¿Su propia búsqueda de realización complica su trabajo? Explore el significado de pertenencia y propósito en este conmovedor retrato de una nación cuyo mandato constitucional es promover la felicidad de sus ciudadanos. Agent of Happiness tuvo su estreno en Estados Unidos en Sundance en 2024 y se estrenará en Nueva York en el Mead.

La Tierra en foco (Sábado y domingo 11 de mayo)

A través de estos seis cortos para toda la familia, que se reproducirán continuamente durante todo el día, celebramos la intrincada relación entre la humanidad y el mundo natural y recordamos nuestro deber de apreciar, proteger y preservar la Tierra para las generaciones venideras. Los cortometrajes destacados incluyen Aikāne, dirigido por Daniel Sousa, Dean Hamer y Joe Wilson; Munkha, dirigida por Alexander Moruo y Markel Martynov; Nangulvi, dirigida por Wayra Ana Velásquez; Balam, dirigida por Guillermo Casarín; Hanina/Homesick, dirigida por Yasmin Moll; y Tiny, dirigida por Ritchie Hemphill y Ryan Haché. Gratis para miembros o con entrada al museo en el Milstein Hall of Ocean Life.