Farandulero
Pocos cineastas han echado un vistazo a las alegrías de la infancia y los dolores del crecimiento con una intimidad más penetrante y una conexión emocional resonante que Richard Linklater en su obra maestra sui generis, Niñez. El guionista y director regresa a ese territorio —y también a la animación— en una película que mezcla una imaginación estrafalaria con una nostalgia color de rosa. Apolo 10½: una infancia en la era espacial. Este relato fluido de una gran y bulliciosa familia de Houston en el verano de 1969, que vivía a tiro de piedra de la NASA en el apogeo de la carrera espacial, es un recuerdo cuidadosamente elaborado con un sabroso toque de fantasía.
Una opción ideal para estrenarse en SXSW, la película se estrenará el 1 de abril en Netflix y seguramente atraerá a la base de fanáticos devotos de Linklater, que verán temas frecuentes del tiempo y la memoria a través de su lente más personal, sin duda. Para cualquier persona en un rango de edad similar al del director, el incesante ping de referencias culturales pop de la época hará de esta una cápsula del tiempo especialmente dulce.
Apolo 10½: una infancia en la era espacial
La línea de fondo
Un refrescante chapuzón en el Mar de la Tranquilidad.
“Ya sabes cómo funciona la memoria”, dice la madre del joven protagonista (con la voz de Lee Eddy) hacia el final de la película, mientras su padre (Bill Wise) lleva a su hijo dormido a la cama, expresando su decepción porque al niño le faltan algunos de los Cobertura televisiva del Apolo 11. “Incluso si estaba dormido, algún día pensará que lo vio todo”. Ese hermoso borrón de experiencia vivida, sueños y trucos de la memoria forma la columna vertebral de la narración de Linklater aquí.
Su suplente semi-ficticio es un niño de escuela primaria llamado Stan (Milo Coy), cuya vista infantil se ve contrarrestada por la perspectiva más experimentada de su yo adulto, con la voz de Jack Black en la narración que recorre toda la película. alimentando su sustancial elemento documental.
El joven Stan es, según él mismo admite, un fabulador, por lo que desarrolla una emocionante carrera en aeronáutica avanzada para su padre, algo genial para ocultar su decepción de que el anciano trabaje en la NASA en el departamento de envío y recepción de Dullsville.
Pero la invención más grande de Stan es su propio reclutamiento fuera del campo de kickball por parte de los científicos de la NASA Kranz (Zachary Levi) y Bostick (Glen Powell) para llevar a cabo una misión de alto secreto sobre la cual ha jurado guardar el secreto, y tiene prohibido incluso contarles a sus padres o a sus cinco hijos mayores. hermanos. Parece que el vehículo de entrenamiento de aterrizaje lunar, o LLTV, se construyó accidentalmente demasiado pequeño, por lo que necesitan que un niño lo pruebe con una misión de luna llena antes de que se pueda despejar el Apolo 11. La formación extensiva comienza al final del año escolar, con la cobertura de una beca de campamento de verano.
Ese hilo se establece de manera un tanto engañosa al comienzo de la película como su principal impulsor de la trama. Pero en realidad es más como un motivo fantasioso que recorre los recuerdos finamente detallados de la narración de Black.
Pinta una imagen vívida de los suburbios de Houston en un momento en que todo era nuevo: los desarrollos de viviendas brotaban como hongos, el Astrodome estaba en construcción e incluso el césped estaba siendo reemplazado en el campo de juego por AstroTurf sintético. “La naturaleza estaba siendo conquistada”, dice, y explica que estar cerca de la NASA a finales de los años 60 era “como estar donde la ciencia ficción cobraba vida”. La naturaleza también estaba siendo conquistada con DDT y otros productos químicos, pero las toxinas eran nuestros amigos en ese entonces.
El país estaba en guerra en Vietnam y las protestas por los derechos civiles dominaban las noticias de la noche, pero eso era «solo televisión» para Stan en ese momento, incluso ciudades en llamas y asesinatos. Solo su hermana mayor, Vicky (Natalie L’Amoreaux), parecía conectada con lo que estaba sucediendo en el mundo más allá de su puerta. Por el contrario, todo lo relacionado con la carrera espacial fue «genial y optimista», y no solo sirvió para deslumbrar a los jóvenes excitables, sino también para distraer a los estadounidenses adultos de las realidades más inquietantes que enfrenta la nación.
Con una curiosidad ilimitada, el estilo visual de un artista de collage y la devoción por lo efímero de un cronista meticuloso, Linklater reflexiona sobre cómo la carrera espacial encontró su camino en gran parte de la vida cotidiana: la publicidad se volvió futurista; el equipo de juegos en forma de cohete tomó el lugar de los toboganes y columpios ordinarios; la clase de ciencias era todo cosmología y astronomía; y las marquesinas de los teatros atrajeron a los cinéfilos con títulos como 2001: una odisea del espacio y Planeta de los simios. En una escena divertida, Stan intenta explicarle el final de la película de Kubrick a un compañero de escuela, que se queda boquiabierto y sale disparado.
Todo esto está puntuado por el pop de época, que a menudo se apoya en canciones con una vibra de futuro alucinante, entre ellas «The Shape of Things to Come», «Aquarius», «Out of Limits» y «Astronomy Domine», con la música de la música tejana Kathy McCarty. El éxito de arte y rock de ciencia ficción de 1995, «Rocket Ship», en los créditos finales.
Cualquiera que tenga recuerdos vagos de finales de los años 60 debería volver a visitar los programas de televisión básicos de la época, desde favoritos de culto como Sombras oscuras para oscurecer los placeres culpables como Ya es hora, en el que dos astronautas fueron enviados de vuelta a la era prehistórica. Hubo visionados nocturnos de La zona del crepusculo y reuniones familiares una vez al año para volver a ver El mago de Oz. Luego estaba el ritual semanal de los dibujos animados de los sábados por la mañana, una de las claves visuales retro tomadas por el animador principal Tommy Pallotta.
Mientras que la animación anterior de Linklater se desvía en Vida despierta y Un escáner oscuro ambos pegados a la rotoscopia interpolada, esa técnica es una parte menor de Apolo 10½. La nueva película utiliza principalmente un formato 2D más tradicional, de aspecto artesanal, con algunos entornos generados por computadora y captura de movimiento, incorporando todo, desde imágenes de noticiarios y material de archivo de la NASA hasta clips de programas de entrevistas (como Janis Joplin en El show de Dick Cavett) y extractos de la transmisión histórica del alunizaje de Walter Cronkite. La contagiosa afición del director por la época tiñe cada fotograma.
La intimidad que hizo Niñez una experiencia tan conmovedora adquiere un tono más ligero y alegre aquí en las evocadoras instantáneas familiares: viajes de fin de semana a la playa en Galveston; comiendo Frito Pies en la piscina; un día en el parque de atracciones AstroWorld; los niños se amontonaron en el auto cantando “A Boy Named Sue” de Johnny Cash; las chicas consultando un tablero Ouija sobre sus amores adolescentes; o todos ellos peleando por el control remoto, con Vicky más genial que tú declarando que la cobertura de Apollo es «históricamente aburrida» y declarando su preferencia por Los Beverly Hillbillies.
Pero Linklater también captura la trascendencia de la ocasión cuando mamá y papá se sientan pegados al plató, sus expresiones transmiten el inmenso orgullo del logro nacional, un hito del triunfo humano al que ni siquiera los más cínicos de la prole son inmunes. Black, quien dio dos de sus mejores actuaciones en Linklater’s Escuela de Rock y Bernie — infunde a la narración una suave calidez, pero también la sensación de asombro que generó el alunizaje del Apolo 11 en ese momento, con más de 600 millones de personas en todo el mundo observando, y la certeza, al menos en ese momento, de que todo estaba sucediendo. posible.
Si los «recuerdos» fantásticos de Stan de su misión secreta a la luna se convierten casi en una ocurrencia tardía de la realidad, proporcionan una ilustración poética y divertida de cuán intenso fue el impacto de ese hito en el viaje espacial en una mente joven e impresionable.
Linklater filmó la acción en vivo en un escenario de pantalla verde justo antes del bloqueo de Covid en 2020 y pasó los últimos dos años editando y trabajando en la animación. Es claramente un trabajo de amor, una reflexión única sobre un verano inolvidable, que nos invita a compartir un momento de espíritu comunitario que ahora parece pertenecer a otro mundo.
