Farandulero
Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro presenta diferentes monstruos y criaturas míticas en cada uno de sus ocho episodios independientes, lo que requiere la participación de múltiples empresas de diseño de personajes y prótesis para dar vida a cada pesadilla con la debida atención a los detalles.
El jefe del departamento de prótesis, Sean Sansom, se cruzó por primera vez con Del Toro trabajando en su película de 1997. Imitar, como parte del equipo del legendario creador de criaturas Rick Lazzarini. Diez años más tarde, Sansom volvería al universo de Del Toro para la costa del Pacífico.
mike colina, GabineteEl diseñador de maquillaje de criaturas fue contactado por primera vez por del Toro cuando el director le encargó una obra de arte original. “Nos hicimos amigos”, explica. “Él me compró más cosas, y luego, cuando La forma del agua vino [up]me pidió que me uniera al equipo”.
Ambos artistas explican que su entrada en el campo único del diseño de criaturas refleja la elección de muchos de sus compañeros: «Simplemente teníamos tal amor por los monstruos cuando éramos niños», dice Hill. “Yo no admiraba a los jugadores de fútbol. Admiraba a los monstruos famosos. Para mí, eran tan reales como la gente común. Todavía lo son. Fue solo cuando era adolescente, y viendo Cómo se hizo el thriller de Michael Jackson, que me di cuenta de que las personas que realmente hacían estos monstruos no eran los hombres que vi en los viejos libros en batas de laboratorio. Son los jóvenes con cabello largo y camisetas de rock ‘n’ roll, con quienes me identifico”.
Los caminos de la pareja se cruzaron en varias convenciones de escultura de modelos a lo largo de los años cuando cada uno comenzó a hacerse un nombre en el campo: la especialidad de Hill son “los monstruos clásicos: Drácula, Wolfman, todo eso. Además, me llaman para cosas que necesitan una imagen de un actor”. Sansom se inspiró principalmente en “las cosas de los 80, porque comencé un poco más tarde. Como La cosa, Hombre lobo americano en Londres… menos de las cosas de tipo franquicia, porque ya lo estaba haciendo con los kits de modelo y las máscaras. Quería ir a otro lado”.
Cada uno fue abordado para trabajar en Gabinete de curiosidades mientras su trabajo terminaba Callejón de pesadilla. Los esquemas de los guiones de cada episodio se pasaron a varios equipos creativos necesarios para dar vida a estos personajes. “Mike y yo tuvimos una reunión con Guillermo desde el principio, como cinco meses antes de que fuera a la cámara, y él ya tenía en mente lo que estaba buscando para cada uno de estos personajes”, explica Sansom.
La Bruja de Madera requirió innumerables prótesis.
Cortesía de KEN WORONER/NETFLIX
Hill diseñó prótesis en su estudio mientras Sansom trabajaba en el set en Toronto, aplicando las piezas a los actores. Se contrataron cinco estudios de diseño separados, incluido Hill’s, para trabajar en conjunto y manejar la enorme carga de trabajo de filmar la serie de antología. “Era casi como un equipo de relevos. Esa es la única forma en que podía hacerlo”, dice Hill. Agrega Sansom: «Todo estaba escalonado, en el sentido de que Mike tendría tiempo para construir el personaje para una cosa y luego regresar y prepararse para su próximo personaje, que sería como uno o dos episodios de distancia».
Sansom y Hill eligieron el sexto episodio de la serie, «Dreams in the Witch House», para presentarlo a la consideración de los Emmy. Retrata a una aterradora bruja del árbol (interpretada por Lize Johnston) que sale del suelo del bosque para perseguir al protagonista del episodio, interpretado por Rupert Grint. La mirada de la bruja comenzó con bocetos, a partir de los cuales Hill esculpió innumerables prótesis, incluidas piezas faciales, dentaduras postizas, una corona, una pieza para el pecho y guantes para adaptarse a la actriz que los usaría.
Algunas de las piezas eran reutilizables, mientras que otras tenían que estar frescas cada día de rodaje. Dice Sansom: “Sería como una hora y media con nosotros, conseguir el cofre [piece] en y luego sus aparatos faciales, y luego iría a disfraces. Eso llevó media hora más o menos, e incluso entonces una parte no se armó por completo; luego, cuando ella estaba en el set, los ojos, la dentadura postiza, el gorro y los guantes se ponían”. Agrega Hill: “Todo lo que podamos hacer para aliviar el tiempo y la presión sobre el actor, ese es nuestro trabajo. Esa es una de nuestras principales prioridades”.
Enviaron «Dreams in the Witch House» porque muestra su trabajo protésico de manera más destacada: «Hicimos otra bruja que también pensamos que era genial, pero en realidad solo entraba y salía», explica Hill sobre la elección. “Con la Bruja de Madera, pudimos ver esa caracterización y sentirla. Pensé que estaba maravillosamente filmada y maravillosamente iluminada. Estaba realmente orgulloso de ello”.
Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de junio de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.
