Farandulero
Para el Hollywood de izquierda, lo que está en juego en la carrera por el Oscar podría parecer discutible a la luz del pánico generalizado en torno al regreso de Donald Trump al poder. Sin embargo, quítese el shock y se dará cuenta de que hemos estado aquí antes.
En 2017, un triunfo en la temporada de premios reflejó el sentimiento anti-Trump de Hollywood, con una victoria sorpresa como mejor película para Luz de la luna apenas unos meses después de las conmociones de las elecciones de 2016. Esa película, una mirada sensible y conmovedora a la negligencia racial y la represión sexual en las sombras de la masculinidad tóxica, encarnaba frágiles valores progresistas y también proporcionaba un agudo recordatorio de las víctimas potenciales que se avecinaban en la inminente administración Trump.
El director Barry Jenkins no tuvo miedo de dejarse llevar por las vibraciones de la resistencia. En medio del Luz de la luna En su campaña de enero de 2017, días antes de la toma de posesión, se tomó un momento en su discurso de aceptación ante la Junta Nacional de Revisión para abordar el panorama más amplio. “A medida que volvamos a hacer grande a Estados Unidos, recordemos algunas cosas insignificantes de nuestro legado”, dijo, “porque hubo un tiempo en el que alguien como yo simplemente no era considerado”. El potencial de cambio persiste, recordó Jenkins, incluso frente a lo insuperable.
Esta vez, hay apasionantes recordatorios de la privación de derechos en el centro de varios de los principales candidatos al Oscar, con historias de resiliencia que señalan un camino a seguir para el país a pesar de las probabilidades aparentemente desalentadoras. La carrera por los premios no salvará la democracia estadounidense, pero podría inyectar a los cinéfilos del país un sentido vigorizado de las prioridades nacionales. Se ha hablado mucho de la reciente convergencia del entretenimiento y los medios de comunicación, de jóvenes que escuchan a Joe Rogan de la misma manera que las generaciones anteriores leerían el New York Times. Los contendientes al Oscar de este año tal vez no convenzan mucho a esa multitud. Pero ellos también utilizan el entretenimiento para abogar por un cambio serio.
Consideremos algunas de las imágenes más distintivas en el corazón de los actuales favoritos: un trabajador ruso-estadounidense se enfrenta al uno por ciento en una pista. Una mujer trans encerrada susurra su deseo de salir del armario. La Estatua de la Libertad cuelga boca abajo como una frágil promesa a los jubilosos inmigrantes.
Estos momentos sorprendentes, de los candidatos al Oscar Añora, Emilia Pérezy El brutalista respectivamente) no se sentirían fuera de lugar en los recientes anuncios de la campaña demócrata estadounidense. Reflejando el pulso del Estados Unidos progresista, abordan cuestiones de disparidad de clases y opresión, mezclando una oscura ambigüedad con un débil pulso de esperanza. Son un cebo mordaz para los Oscar, y defienden un propósito más profundo para la temporada que toda la pompa de la alfombra roja y las señales de virtud vacías.
El brutalistala magistral epopeya del escritor y director independiente Brady Corbet, se centra en László Tóth, el arquitecto sobreviviente del Holocausto de Adrian Brody que encuentra refugio en Pensilvania. Hollywood no hizo El brutalista pero ciertamente se siente como en casa aquí, con la historia de un exiliado judío que busca estabilidad también en el centro de la historia de la industria. No es hasta la segunda mitad del absorbente viaje de tres horas y media de la película que este oficial se enfrenta a una brutal llamada de atención de un benefactor capitalista que pretende explotarlo como un juguete más en su baúl de juguetes de riqueza.
El brutalista es un testimonio aleccionador y sorprendentemente oportuno de las contradicciones entre la promesa de los inmigrantes estadounidenses y las desigualdades que la mantienen incumplida para tantas personas. El argumento a favor de una reforma migratoria a menudo opera desde el punto de vista de que Estados Unidos se construyó sobre la idea de un crisol de razas, pero el rico benefactor en El brutalista En realidad, nunca se preocupa por László como algo más que un recurso efímero que debe desecharse una vez que se completa su uso. Sostiene que una verdadera reforma migratoria requerirá no sólo mejores políticas en las fronteras sino también un mejor trato para las personas que tienen la suerte de cruzarlas.
Entre los ciudadanos estadounidenses, aquellos que ven a Donald Trump como un personaje caricaturizado de reality shows que ahora amenaza el estilo de vida estadounidense encontrarán mucho con qué identificarse en la llamada de atención que sufrió el personaje de Brody. Otros que anhelan el enfoque más draconiano de Trump en materia de control fronterizo tal vez no lo logren. El brutalista, pero la película sugiere una forma de interactuar con ellos de todos modos, con un recordatorio de que Estados Unidos no sólo da la bienvenida a los inmigrantes como una cuestión de ideales, sino que depende de su trabajo para funcionar. Para seguir haciendo eso, el país debe seguir siendo un santuario, no una fortaleza con muros con púas.
AñoraMientras tanto, es un himno a la lucha por encontrar la estabilidad en un país que obliga a sus supervivientes de clase baja a esforzarse a toda costa. La película avanza a través de una serie de cambios de tono abruptos (comedia loca, payasadas oscuras y desamor) con una imprevisibilidad emocionante. Tras un año electoral plagado de retórica divisiva e incertidumbre sobre nuestras trayectorias políticas y económicas, Añora juega como un barómetro del estado de ánimo de muchos inseguros o intranquilos acerca de los resultados de las elecciones, hasta el lloroso agotamiento de sus momentos finales, cuando dos personajes unidos por la casualidad se funden en las frustraciones de sus futuros inestables.
Con igual relevancia, Emilia Pérez da forma cinematográfica al grito de batalla galvanizador de que los derechos trans son derechos humanos. El musical en español de Jacques Audiard es un viaje estrafalario que importa la sensibilidad de El mejor showman en el ambiente arenoso de Narcos. Puede dividir a algunos miembros de la comunidad LGBTQ con su contundente descripción de la transición de su personaje, pero la brillante rutina de canto y baile de la película de Netflix normaliza su tema para audiencias que de otro modo estarían cerradas a ella. En ese sentido, la película es paralela a la película llorona ganadora del Oscar. Filadelfia tres décadas antes, incorporando identidades con la ayuda de tropos cinematográficos familiares.
Y el sábado por la noche tuvo lugar el estreno de Contender en Los Ángeles. Malvado. Aunque a menudo se recuerda como un conjunto fascinante de hits que le dieron al mundo a Kristin Chenoweth e Idina Menzel, Malvado También está plagado de temas de persecución, otredad y búsqueda de chivos expiatorios por parte de un gobernante fascista y su ejército represivo. Bajo los valores de producción recubiertos de caramelo y las cifras vertiginosas, los espectadores podrían ingerir otra idea: el horror de un gobernante maníaco deportando a inocentes.
Según los informes, el productor Marc Platt no se anduvo con rodeos en el escenario del estreno, según informes de las redes sociales que califican de «muy proféticos» su libro y guión de hace años. «Lo que estás a punto de ver esta noche quiero que lo recuerdes porque creo que resonará y te resultará muy relevante… y reflejará las vidas que estás viviendo y el mundo en el que vives», dijo.
El contexto musical llamativo es revelador: si bien estos contendientes tienen ideas convincentes sobre los obstáculos más apremiantes de la sociedad, también son entretenimientos populares con resonancia emocional, lo que puede convertirlos en vehículos más fuertes para facilitar el cambio que los eslóganes activistas. La mayoría de las audiencias no quieren conferencias. Las historias, sin embargo, se cuentan mucho más fácilmente. Y al mostrar a “otros” inaccesibles como personas comunes y corrientes en conflicto, estas películas también sugieren nuevos términos de compromiso social. La temporada de los Oscar no extenderá una rama de olivo a los hermanos Barstool Sports en el corto plazo, pero los actuales contendientes a mejor película son un argumento vital para que todos escuchen más.
Está más claro que nunca que Hollywood necesita los Oscar por algo más que la influencia que busca su talento. La temporada es una oportunidad para que una industria obsesionada con las franquicias busque una visión de su yo ideal y empuje a Estados Unidos a seguir su ejemplo.
La victoria de 2017 para Luz de la luna ambos reflejaron e influyeron en una apuesta por el cambio de la era Trump. Las decisiones que pronto tomará la Academia sólo pueden lograr lo mismo.
Esta historia apareció en la edición del 13 de noviembre de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.
