El cineasta Peter Chelsom presenta su colección fotográfica privada en Toscana (www.hollywoodreporter.com)

El cineasta británico Peter Chelsom se obsesionó con la fotografía a la edad de 13 años después de que su padre le regalara una cámara Kodak Retinette 1B por su cumpleaños. “De repente todo se convirtió en fotografía”, afirma el veterano director de películas como 2001 Casualidadprotagonizada por John Cusack y Kate Beckinsale y la protagonista de Jennifer Lopez de 2004 Bailamos. «Estaba obsesionado con eso. Y por eso me convertí en cineasta”.

Ahora el director, residente desde hace muchos años en la región toscana de Lunigiana, se prepara para acoger Papel de ensueñouna exposición de 50 fotografías, muchas de ellas inéditas, que capturan no solo momentos con los actores famosos con los que ha trabajado a lo largo de los años, sino también momentos cotidianos y lugares de la infancia de la vida de Chelsom.

Del 22 de junio al 14 de julio de 2024, en el histórico Fortino Leopoldo I en Forte dei Marmi, en la costa toscana, Chelsom exhibirá su colección privada, que incluye una gran cantidad de estrellas con las que ha trabajado, incluidas Rosamunde Pike, Gary Oldman y Jerry Lewis. , Jennifer López, Goldie Hawn, Diane Keaton, Warren Beatty, John Cusack, Jean Reno y Dave Grohl de los Foo Fighters.

El cineasta habló con THR Roma desde su casa en Lunigiana sobre la vida en Italia, su pasión por la fotografía y su amor por el cine italiano.

¿Cómo es vivir en Italia?

Es el mejor país del mundo para vivir, ¡es verdad! Tengo una casa en Italia desde hace más de 22 años.

¿Por qué elegiste Fivizzano en Toscana?

Desde que tenía unos años con mi familia siempre veníamos de vacaciones a Francia e Italia. En 1999 conocí a Lindy Hemming, una diseñadora de vestuario muy famosa y ganadora del Oscar por Al revés. Ha trabajado en muchas películas famosas, desde harry potter a hombre murciélago, y tiene una casa aquí en Lunigiana. Somos amigas desde hace más de 40 años, y cuando llegué a su casa me enamoré de la zona y decidí comprar en Fivizzano.

¿Cómo surgió la idea de una exposición de fotografía?

Hace tres años hice la película. Seguridad, íntegramente en italiano, producida por Indiana Productions. Con Marco Cohen, amigo y productor. Llevábamos desde 2005 intentando hacer una película juntos, y la ocasión era la novela homónima de Stephen Amidon, autor de El capital humano. Pensamos en escribir la historia en Forte dei Marmi. Durante el rodaje, el alcalde me invitó a hacer una exposición cuando se estrenara la película. Lamentablemente, en 2021 estábamos en plena pandemia, por lo que las salas cerraron y salió directamente en Netflix. Alcanzó el tercer puesto en las listas mundiales, un resultado increíble para una película italiana. Pero tuvimos que posponer la exposición.

Entonces, ¿la idea de hacer Dream Role surgió del alcalde de Forte dei Marmi?

Sí, porque sabía que además de cineasta, también me gustaba hacer fotografías. Recuerdo que antes de empezar a rodar la película le mostré algunas fotos. Hasta hoy, sin embargo, la colección siempre ha sido sólo mía, muy privada.

Entre las muchas fotografías de la exposición, elegimos la de Rosamunde Pike como enfermera para la portada de THR Roma. ¿Cómo surgió esa foto?

Rosamund Pike aceptó totalmente su papel en Héctor y la búsqueda de la felicidad [the 2014 comedy-drama directed by Chelsom]. En la película, su novio, Héctor [played by Simon Pegg] Tenía una visión anticuada e infantil del mundo que surgía de una obsesión por Tintín historietas. Esto es un Tintín-Esque representación de una enfermera. Cualquiera que sea el papel que interprete, Rosamund Pike siempre se deja consumir por el mundo de esa película. Es como si ella se convirtiera en la premisa.

¿Cuánto te ha ayudado esta pasión por la fotografía en tu trabajo como director?

¡Mucho! Cuando estoy preparando una escena para rodar, antes de que los actores empiecen a actuar, siempre me pregunto si también funcionaría como fotografía. Ser fotógrafo también influye inevitablemente mucho en mi trabajo como director.

¿Cómo te juzgas a ti mismo como fotógrafo?

La gente que ha visto mis fotografías me dice que se parecen mucho a mis películas. Eso me parece muy interesante, pero es algo de lo que no deberías ser demasiado consciente.

¿Tiene que ser algo innato o natural?

Así es, sin intentarlo, es tu ser, tu forma de ver el mundo. Tengo una manera, incluso un poco absurda, un poco abstracta, de ver el mundo. Por supuesto, cuando me lo permiten, no con todas las películas.

¿Esto alguna vez crea conflictos con sus directores de fotografía en las películas?

¡Buena pregunta! Honestamente, creo que en su mayor parte los directores de fotografía con los que he trabajado realmente apreciaron tener un director que se preocupa muchísimo por la fotografía de la película. En cambio, hay muchos directores que no saben nada al respecto. Más bien creo que es muy importante. Por ejemplo, incluso en una comedia, puedes encontrar risas simplemente desde el encuadre de una escena. Para mí, que he hecho muchos géneros, casi de todo tipo, el encuadre importa mucho.

¿Cuál es la película que, desde el punto de vista fotográfico, te ha dado mayor satisfacción?

La película Huesos divertidos, sin lugar a dudas. Es una comedia de 1995 con Jerry Lewis, Oliver Platt, Oliver Reed, Lee Evans, Leslie Caron y muchos actores no profesionales. Creo que es mi película más personal, en la que puedo ver mi talento para la fotografía.

¿Por qué?

Porque los dos trabajos, el de fotógrafo y el de director, se unieron, más que en ningún otro momento, para crear un mundo un poco surrealista, un poco absurdo, un mundo que no existe. Como un sueño o una pesadilla. Mi hermano, al ver la película, me dijo que sentía como si pudiera ver mis fotografías en movimiento.

¿Te gusta capturar imágenes espontáneas o eres más de poses?

Me gusta la mezcla. En la exposición hay una parte llamada The New York Bench Series: fotografías de bancos de Nueva York. La gente que estaba sentada allí no sabía nada. Como [French photographer] Henri Cartier-Bresson decía: hay que capturar el momento adecuado. Estas son fotos que tomé en 1987 y nunca las publiqué porque me sentí un poco raro, fue un poco invasivo. Tuve que esperar a que los sujetos murieran. [before publishing].

¿Es Henri Cartier-Bresson un modelo a seguir para usted?

En mi opinión, es absolutamente el mejor. Fue una gran influencia cuando yo era joven. Recientemente también toda la obra de Vivian Mayer. Una mujer que fue niñera de una familia en Chicago en la década de 1950 y ahora es considerada una destacada exponente de la fotografía callejera. Ella tenía un punto de vista realmente increíble.

Tus poses escenificadas tampoco están mal.

Cuando tomo una fotografía de Gary Oldman es un poco como hacer una película, porque primero hay que preparar y discutir cuál es el significado de esa imagen. A Oldman le expliqué que estaba buscando un significado metafórico, como si hubiera demonios detrás, algo así como una pesadilla. Para tomar una foto así hay que pensar en ello, prepararse para ello, discutirlo; hay que trabajar para poder jugar con ello. También me gusta que me sorprendan. Me gusta crear un ambiente donde todos puedan jugar un poco.

También depende mucho de los sujetos a fotografiar.

Es difícil de describir. Yo, por ejemplo, digo que la diferencia entre un actor y una estrella es que el público cree conocer íntimamente a una estrella. En cada película, Cary Grant es Cary Grant. De hecho, era un actor fantástico. Para mí es algo similar con las imágenes. Mi objetivo es ver algo dentro. Hay que tener la impresión de conocer bien el tema.

Entre los actores actuales, ¿a quién considera una estrella como Cary Grant?

Quizás no con el mismo talento para la comedia, pero diría que Brad Pitt. Quizás incluso Leonardo DiCaprio, pero no como Brad Pitt.

¿Tienes también algún ejemplo de estrella femenina?

Sandra Bullock para mí es increíble. Tiene un gran rango de actuación. Cate Blanchett también es otro ejemplo, y Kate Winslet. Lo que me gusta de todas estas actrices es que tienen capacidad de sacrificio, se arriesgan, les importa un carajo verse bien.

¿Cómo estás viviendo este momento de anticipación antes de tu debut como fotógrafo?

Estoy un poco ansiosa porque esto es algo nuevo para mí. Es genial descubrir un mundo nuevo, el de las exposiciones de fotografía, que es completamente diferente a las presentaciones de películas, donde sólo hay que hacer la obra de arte y luego las entrevistas para promocionarla. En una exposición, en cambio, hay que pensar en todo, de la A a la Z.

Hiciste algunas películas en Italia. ¿Es muy diferente a hacerlas en Hollywood?

Es muy diferente. Recuerdo a mi hijo después de tres semanas de rodaje. Seguridad Me señaló que había rehecho una toma cuatro veces porque un actor había olvidado sus líneas. Eso casi nunca sucede en Hollywood. Aunque los actores italianos para mí fueron geniales y profesionales. Fue realmente una gran experiencia.

¿Te gusta el cine italiano?

La vida es bella es una de las mejores películas del mundo. También es fantástico El árbol de los relojes de madera por Ermanno Olmi. [I like] Paolo Sorrentino, porque también hace películas que son un poco como sueños. realmente me gustó La primera cosa bella. Siento mucha admiración por Paolo Virzì. Mediterráneo de Gabriele Salvatore me gustó mucho. Y por supuesto el de Vittorio De Sica. La puerta del cielo.

También trabajó con su hijo, Christian De Sica.

Quería fotografiar a Christian, a quien conozco desde hace 12 años y que tiene una casa en la zona, pero ahora mismo está fotografiando en los Dolomitas y no estaba disponible. También estaba a punto de hacer una película sobre la vida de Vittorio De Sica, sobre lo que pasó durante la guerra, y Christian De Sica quería interpretar el papel de su padre. Estábamos a punto de hacerlo. Para mí seguirá siendo la mejor película que no hice. Aunque todavía tuviéramos tiempo para hacerlo, sería una historia increíble, la historia de Vittorio De Sica. El Vaticano le pidió que hiciera una película que al principio se negó a realizar. Dos semanas después, los nazis le pidieron que hiciera una película para ellos y él se negó, diciendo que ya había aceptado la oferta del Vaticano. con esa pelicula [The Gate of Heaven] logró proteger a muchos judíos de los nazis, llegando al punto en que, al no tener fondos económicos suficientes para extender la duración de la película, continuó fingiendo filmar sin película en la máquina.

Con loto blanco y Ripley Parece que los americanos están redescubriendo Italia.

Los estadounidenses siempre han estado enamorados de Italia. Para mí, una película no es un documental: el cine tiene que ser como un sueño, un mundo que no necesariamente existe, y aquí en Italia puedes crear un poco más de magia. Me siento más inspirado cuando estoy aquí que en las calles de Londres. Mi próxima película, La belleza de los tiburones, una historia increíble, un thriller, estará ambientada en 1958 en Amalfi. Empezaremos a rodar en enero.