El festival de cine polaco Energa Camerimage se considera desde hace mucho tiempo el sueño de todo cineasta. Establecido hace 31 años como un evento especializado centrado en la cinematografía, el festival Toruń se ha expandido significativamente en los últimos años, pero ha conservado su esencia como una celebración pura del arte cinematográfico, priorizando la artesanía detrás de la cámara (directores de fotografía, directores y diseñadores de producción). celebridades y funciones de la industria.
“La razón por la que la gente sigue volviendo a Polonia es para poder hablar de arte; No es una feria más ni un festival con alfombras rojas todas las noches”, afirma el director de Camerimage, Kazimierz Suwała, quien estima que el festival suele recibir entre 700 y 800 cineastas invitados durante su semana de noviembre cada mes. “Vienes aquí para conocer a tus compañeros artesanos. Tenemos directores de fotografía que vienen de Los Ángeles y bromean diciendo que viven uno al lado del otro, pero es más fácil reunirse para hablar sobre cine aquí en Camerimage”.
No es que el festival de este año esté exento de estrellas. La dos veces ganadora del Oscar Cate Blanchett será la presidenta del jurado principal de competición del festival, ganadora del Emmy. shogun La estrella Hiroyuki Sanada recibirá un nuevo premio que honra la excelencia en televisión, y el icónico director de fotografía independiente Ed Lachman recibirá un premio a su trayectoria. El festival también generará un momento ampliamente visto en la industria al albergar el estreno mundial de Óxidoel western independiente protagonizado por Alec Baldwin que resultó en la muerte accidental en el set de la directora de fotografía Halyna Hutchins.
Camerimage también estará bajo un intenso escrutinio en 2024. En agosto, el grupo de la industria Women in Cinematography lanzó una petición instando al festival a hacer más para apoyar el trabajo de las directoras de fotografía, que siguen estando drásticamente subrepresentadas en el sector. El fundador y director ejecutivo de Camerimage, Marek Zydowicz, respondió la semana pasada con un editorial en Mundo cinematográfico revista. Pero en lugar de comprometerse a mejorar la representación en su evento (como lo han hecho en los últimos años los líderes de los festivales de cine de Cannes, Berlín y Tokio), la columna un tanto confusa de Żydowicz parecía argumentar que impulsar una mayor representación femenina podría resultar en una disminución de la calidad artística de la película. programación del festival. La reacción de la comunidad cinematográfica internacional no se hizo esperar: varios gremios cinematográficos importantes condenaron públicamente los comentarios y el director ganador del Oscar, Steve McQueen, que tenía previsto asistir a la proyección de Camerimage la noche inaugural de su último largometraje, Bombardeo aéreocancelando su aparición. La cineasta Coralie Fargeat hizo lo mismo el viernes y retiró su película. La sustanciaprotagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley, del cartel del festival.
Żydowicz se disculpó formalmente y dijo que “le gustaría aprovechar esta oportunidad para sentarse en un foro abierto y hablar sobre cómo avanzar juntos de una manera más abierta e inclusiva”. Blanchett, por su parte, se mantuvo firme en el festival y emitió una declaración con sus compañeros del jurado del concurso en la que decía: «Damos la bienvenida al debate sobre la representación de género» y «esperamos ser parte de debates significativos con nuestros pares en el festival». .”
El festival Camerimage de este año se llevará a cabo del 16 al 23 de noviembre en la ciudad medieval polaca de Toruń, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Antes del festival, THR se puso en contacto con Suwała, el segundo al mando de Żydowicz, para discutir la visión detrás de la edición de este año y los pasos que el festival planea tomar para abordar los problemas planteados por la reciente controversia.
Al menos dos de las películas más aclamadas en la competición de Camerimage este año: Brady Corbet El brutalista y Sean Baker Añora – fueron filmados en película. Hay una tendencia creciente de cineastas más jóvenes a adoptar formatos clásicos. ¿Qué opinas de eso?
Bueno, es emocionante ver a más cineastas regresar a los formatos clásicos (que todavía tienen ese legado) porque son tan buenos como cualquier otra cosa disponible hoy en día. Lo que siempre enfatizamos aquí en el festival es que todas las formas de tecnología cinematográfica son simplemente herramientas o colores disponibles para el pintor, ya sea 35 mm o IA generativa. Por supuesto, hay mucha ansiedad en torno a la IA (a algunos les preocupa que eventualmente nos permita reemplazar todo en el proceso de realización cinematográfica, incluidos los directores de fotografía, los actores, los escenógrafos, etc.), por lo que estamos planeando mantener un debate en el festival sobre si esta tecnología es el principio del fin o simplemente la última herramienta que empoderará a los cineastas. Este tipo de conversaciones siempre han sido una parte importante de nuestro evento.
¿Puedes contarnos sobre la decisión de estrenar? Óxido? Ha generado una respuesta mixta entre los cineastas internacionales.
Sí, sé que se ha vuelto divisivo. Algunos sintieron que lo hacíamos por motivos promocionales y que no era apropiado proyectar una película que resultó en una muerte. Pero para nosotros la motivación era muy sencilla. Halyna tenía una fuerte conexión con este festival. Asistió varias veces. Y nos contactaron sus amigos, quienes nos dijeron que incluso antes de que comenzara el rodaje Óxidoles dijo que la película era muy importante para ella y que su sueño era proyectarla en Camerimage. Así que la proyección sólo se trata de eso: cumplir su deseo de proyectar su película en el festival. La madre de Halyna, que es ucraniana, asistirá a la proyección si puede salir de su país, pero ahora no es fácil debido a la guerra. Algunos han sugerido que realizaremos esta proyección simplemente para generar atención para el festival, pero no necesitamos ese tipo de atención. No invitamos a Alec Baldwin y nunca consideramos hacerlo. Eso distraería demasiado. De lo que se trata es de honrar los sueños de Halyna por su trabajo.
Respecto a la controversia que surgió en los últimos días en respuesta al editorial de su fundador, parece justo decir que el festival tardó en reconocer cuánto decepcionaron y ofendieron esas palabras a muchos en la industria. ¿Qué pasa ahora? ¿Qué pasos dará el festival?
Bueno, por supuesto, tenemos que cambiar. Para seguir adelante, el siguiente paso es reunirnos durante el festival y explorar formas de abordar los cambios que son necesarios en nuestro festival y en el negocio cinematográfico en general. Los festivales tienen un papel importante que desempeñar, pero somos el último paso: la inclusión debe comenzar durante el desarrollo del proyecto y continuar durante todo el proceso de realización cinematográfica. El festival se acerca muy pronto y todavía estamos tratando de armar algo, pero mi esperanza es que podamos realizar un seminario abierto cerca del final de la semana sobre el futuro de los festivales de cine, y que la inclusión y la diversidad serán un tema central de discusión. En las declaraciones de Women in Cinematography y otros cineastas, se han sugerido pasos muy detallados que podríamos tomar para mejorar la inclusión en Camerimage. Queremos que esto funcione, pero también tenemos que asegurarnos de que todo sea alcanzable antes de hacer promesas como organización. Entonces, hay trabajo por hacer.
¿Qué consejo suele dar a quienes asisten por primera vez para aprovechar al máximo Camerimage y la ciudad de Toruń?
Absorbe el festival y su atmósfera. Vea tantas películas como pueda y discútalas con pasión con la gran cantidad de personas que conocerá aquí. Este es el festival más fácil del mundo para conocer y hablar con cineastas. Encontrarás cineastas por todas partes, durante las proyecciones o después de las proyecciones en los bares. Aprovecha esa oportunidad para hacer conexiones y compartir ideas sobre esta forma de arte que todos amamos.
Esta historia apareció en la edición del 13 de noviembre de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.