Reseña de ‘Música de John Williams’: Steven Spielberg, George Lucas y más celebran al compositor icónico en un documental ganador de Disney+

Una de las piezas más confiables de la marca aún en evolución de Disney+ han sido los comerciales aduladores impulsados ​​por celebridades que se hacen pasar por “documentales” mientras ofrecen retratos alegres y adorables de figuras como Jim Henson, Mickey Mouse y la profesión colectiva de Imagineering.

Los 105 minutos de Laurent Bouzereau Música de John Williamsque se estrenará en el AFI Fest antes de su debut en Disney+ el 1 de noviembre, es el más exitoso creativamente de este género. Especialmente en la primera hora, es un tributo ricamente satisfactorio a una leyenda cinematográfica impecable que, se podría argumentar fácilmente, se ha vuelto incluso más querida que los directores icónicos con los que colaboró ​​o las estrellas de cine cuyas leyendas sus temas y pistas ayudaron a pulir.

No hay duda de que evocar el nombre «John Williams» produce una respuesta pavloviana más instantáneamente visceral que la respuesta a «Steven Spielberg» o «Tom Hanks». ¡Y más variado también! Bouzereau es capaz de aprovechar esa excavación psicológica, sabiendo que cualquier sala con una docena de espectadores podría hacer una docena de asociaciones instantáneas diferentes con cualquier mención del nombre de Williams, desde pensamientos de Superman o ET tomando vuelo hasta el ruido subacuático de un tiburón acercándose. hasta la vela orquestal de Yahrzeit de los quejumbrosos solos de violín de Itzhak Perlman y el asombro inducido por un primer encuentro con un dinosaurio resucitado o una nave espacial extraterrestre.

Sin siempre profundizar tanto como les gustaría a los fanáticos del cine más nerds, Música de John Williams honra la amplitud del impacto y el legado de Williams, presionando cada botón emocional para una experiencia que producirá lágrimas, edificación y un deseo compulsivo de buscar de inmediato 25 características diferentes de Williams. Muchos de los cuales, no por casualidad, están disponibles en Disney+.

Bouzereau, cuyos documentales introspectivos de Hollywood sobre Hollywood han incluido películas importantes como la ganadora del Emmy. cinco regresaron y promociones glorificadas como las de Disney+ Héroes eternos: Indiana Jones y Harrison Fordpuede aprovechar su exhaustivo currículum para un acceso impecable aquí. ¿Steven Spielberg se sentiría tan cómodo con un director que no había realizado con él un sinnúmero de largometrajes detrás de escena a lo largo de los años? Es imposible saberlo con seguridad, pero las mejores partes aquí muestran a Williams y Spielberg literalmente parados charlando sobre sus colaboraciones.

Esas secuencias, así como las imágenes de un panel retrospectivo filmado aparentemente exhaustivo con Spielberg y Williams, constituyen un argumento persuasivo de que esta podría haber sido una película aún más simple de lo que el enfoque ya directo de Bouzereau le ha dado. Pon a Spielberg y Williams o Lucas y Williams juntos en una habitación, dales un fragmento de música para discutir, da dos pasos atrás y deja que la magia fluya. Hay que reconocer que Bouzereau es mucho de lo que hace.

Además de Spielberg y Lucas, Bouzereau ha reunido una intimidante lista de colaboradores cinematográficos de Williams, incluidos JJ Abrams, Chris Columbus, Ron Howard, Kathleen Kennedy y Frank Marshall, cuya relación con el maestro se remonta a su propia infancia. El elenco de compositores y músicos es al menos igualmente impresionante, desde colegas como Alan Silvestri y Thomas Newman hasta algunos de los intérpretes clásicos más reconocidos (Perlman, Yo-Yo Ma, Emanuel Ax, Anna-Sophie Mutter) e incluso Chris Martin de Coldplay y Branford Marsalis, cuyo vertiginoso aprecio por la buena fe del jazz de la guerra de las galaxias La banda de cantina es contagiosa.

Música de John WilliamsLa primera hora, la más efectiva, es cronológica. Haciendo un uso inteligente de la partitura saturada de nostalgia de Williams de Los Fabelmanel largometraje más autobiográfico de Spielberg, Bouzereau traza un recorrido desde la infancia musical de Williams hasta su introducción en Hollywood como pianista de jazz, músico de sesión, orquestador y luego compositor. Nada de esto es exactamente revelador, pero siempre es útil notar que Williams ha tenido un viaje que comenzó con La isla de Gilligan y de alguna manera se estiró hasta el final La lista de Schindler.

Las reflexiones basadas en la memoria sobre las primeras colaboraciones de Williams con Spielberg, que lo llevaron a trabajar con Lucas, y el año mágico en el que Williams compuso partituras para guerra de las galaxias, Encuentros cercanos y domingo negro son metódicos. Pero debido a la calidez de la narración y, por supuesto, a los innumerables fragmentos musicales, nunca se sienten secos.

A veces, el documental incluso parece riguroso. Gracias a su amplio acceso a las películas caseras de Spielberg, Bouzereau puede brindarnos delicias detrás de escena, como imágenes de varias sesiones de música, así como algunas tomas descartadas preciosas, como clips sin música de Fauces y piezas sin usar de guerra de las galaxias. Pero desearía que hubiera más momentos como aquel en el que Williams combina teoría musical y retórica para explicar por qué el tema central de cinco notas de Encuentros cercanos es más efectivo que las páginas de combinaciones adicionales de cinco notas con las que experimentó.

Podría haber una discusión más real sobre el proceso por parte de Williams y más esfuerzos por parte de los músicos reunidos para descubrir lo que hace que Williams sea especial. En cambio, vemos a David Newman dando una definición rudimentaria de «leitmotiv» y pareciendo casi avergonzado por lo elegante que se está volviendo. Pero hay muchas cosas que se pueden cubrir en un largometraje documental.

Es casi inevitable que algunas piezas del trabajo de Williams sean completamente ignoradas. La furia y 1941 entre mis partituras favoritas de Williams que no merecen una mención, o que no se les dé poca importancia. Pasé la reciente Olimpíada de París pensando, no por primera vez, en cómo la fanfarria olímpica de Williams es una de sus composiciones más esenciales. Aquí, sin embargo, se presenta como el primero entre iguales en un segmento «Aquí hay un montón de otras cosas para las que Williams escribió».

Se pone mucho esfuerzo en presentar una discusión ya resuelta sobre la posición esencial de Williams como titán interdisciplinario de la música orquestal en Estados Unidos, cuando han pasado tal vez 30 años desde que incluso el más snob hubiera sostenido que John Williams era algo más que una bendición para el panorama de la música clásica de este país. El trabajo clásico de Williams es plenamente reconocido, aunque me hubiera encantado recibir más comentarios de artistas como Perlman y Ma sobre las diferentes versiones de él con las que han trabajado a lo largo de los años, o de Marsalis sobre la evidencia de los primeros trabajos de jazz de Williams. en partituras posteriores como Atrápame si puedes. Si la primera hora es más un análisis punto por punto, los últimos 45 minutos son una celebración más nebulosa, y expresaré mi preferencia por la primera.

Con la concentración de la película en Williams el artista (a sus 92 años, todavía está componiendo y dirigiendo a un ritmo que desafía la razón), Williams el hombre queda un poco en el último momento. Hay algunas anécdotas tristes sobre la muerte de su primera esposa y algunas notas divertidas sobre la importancia del golf en su relación actual con su hija, pero Bouzereau y Williams suponen que eso no es lo que están buscando.

Te alejarás de Música de John Williams Sintiendo que Williams había sido debidamente celebrado y que, si se requiere más celebración, se puede hacer mediante transmisión. Fauces, lincoln, Salvando al soldado Ryan y Expreso de Sugarland en una velada gloriosa y melódica.