Farandulero
¿Cómo sería la vida en la Tierra en un futuro en el que los humanos todavía estén muy vivos pero ya no estén a cargo? Paisaje con mano invisible — dirigida por Cory Finley (pura sangre, Mala educación) y basada en la novela para adultos jóvenes de 2017 de MT Anderson, describe una sociedad deprimida y secamente humorística que se desmorona a un ritmo constante. Pequeños extraterrestres llamados «los Vuvv» han aterrizado y torpedeado la economía, dejando a la mayoría de los humanos subempleados o sin trabajo por completo. Los ricos ya han abandonado el planeta para vivir «allá arriba» con los extraterrestres, mientras que todos los que quedan en la Tierra se quedan para buscar lo que queda del dinero, la tierra y la comida. En lugar de temibles criaturas con horribles láseres y poder militar, los Vuvv son pequeños burócratas sin empatía por la pobreza que han creado sus prácticas comerciales sin alma.
Adam (Asante Blackk) y su familia están esencialmente en cuclillas en su propia casa gigante, apenas sobreviviendo. Su madre, Beth (Tiffany Haddish), es una abogada desempleada con un esposo desaparecido y un comprensible chip en su hombro. Su hermana, Natalie (Brooklynn MacKinzie), llena de esperanza, está tratando de cultivar productos en su piscina vacía. Y su padre (William Jackson Harper) se fue a trabajar a California y nunca regresó. Con todo esto dando vueltas en su cabeza, Adam lo enfrenta a través de su obra de arte, pintando sobre su vida. Su obra es lúdica e imaginativa, despreocupada de reflejar la realidad. Y cuando conoce a Chloe (Kylie Rogers), encuentra a su primera musa.
Paisaje con mano invisible
La línea de fondo
Camina de puntillas alrededor de las preguntas difíciles.
Adam está tan enamorado, de hecho, que invita a Chloe, su hermano (Michael Gandolfini) y su padre (Josh Hamilton) a mudarse a su sótano para que no estén en la calle. La tensión inmediata entre las dos familias parece un pequeño precio a pagar por el amor juvenil en el fin del mundo. La química de Adam y Chloe es dulce y juguetona, siendo Adam el más sensible de los dos. Anhela la normalidad en una sociedad que ya no tiene tiempo para ello. Pero Chloe, cada vez más preocupada por la supervivencia de su familia, lleva a Adam a un acuerdo comercial que aumenta enormemente los riesgos de su relación.
Sus amos extraterrestres no tienen sexo ni romance en su sociedad, por lo que están fascinados con las citas entre humanos. Entonces, como una forma de ganar dinero, Chloe y Adam comienzan una «transmisión de cortejo» donde muestran su amor por los espectadores extraterrestres en el espacio. Es como convertir sus vidas en una comedia de situación sin guión; la improvisación es fundamental. Por un tiempo, funciona: la novedad de todo trae alegría a su relación. El dinero que ingresa mantiene a sus familias y las cosas parecen estar estableciéndose. Pero pronto Adán se vuelve problemático, al igual que la situación de vida volátil.
Lo que comienza como una cohabitación cortés y ligeramente tensa se convierte rápidamente en un conflicto de clases, con las implicaciones raciales subyacentes que en su mayoría no se abordan. La película tiene tanto miedo de decir en voz alta que la familia de Chloe es un tanto racista que termina esquivando cualquier oportunidad de abordar el problema muy real de la incomodidad de los blancos con el éxito y la prosperidad de los negros. Pero aun así, lo absurdo de esto es obvio. Es el fin del mundo y esta familia blanca todavía se siente amenazada por el dinero que solía tener una familia negra. Como resultado, no hay ningún deseo de trabajar juntos o combinar las dos familias de manera significativa. Quizás ese no sea un defecto de la historia, simplemente cómo irían las cosas independientemente.
Paisaje con mano invisible está más interesado en una pregunta más amplia: ¿Cómo se puede ser artista en una sociedad que menosprecia y censura el trabajo auténtico? Es una pregunta que se vuelve cada vez más apremiante a medida que los líderes empresariales ganan más control sobre las artes. Adam está pasando por una versión acelerada de lo que los escritores, cineastas y artistas están enfrentando en este momento. A medida que las empresas se fusionan, los trabajos desaparecen, lo que anima a aquellos con mentes artísticas a venderse o cambiar de rumbo por completo.
Finley sobresale en hacer que una premisa de ciencia ficción se sienta ligera y mundana; la calma de la invasión se siente inquietantemente plausible. Los Vuvv no son diferentes a la clase adinerada que ya tenemos ahora, utilizando el avance tecnológico como excusa para la rápida destrucción de la empatía. Es una acusación contundente de la crueldad del capitalismo, que constantemente nos pide que paguemos por nuestra libertad. Y, sin embargo, la película nunca se compromete por completo con un tono más oscuro, y se vuelve extravagante cada vez que las cosas comienzan a ponerse difíciles para Adam. Escenas dramáticas de abandono y desamor se desarrollan con naturalidad, sintiéndose más como pausas que momentos genuinos de emoción.
Aun así, Blackk tiene mucho sentimiento en sus ojos, llenando la pantalla con su melancolía. El otro gran punto de venta de la película son las pinturas de Adam, bellamente desplegadas para mostrar el paso del tiempo a través de su punto de vista. En muchos sentidos, son la parte más viva de la película. Nos muestran una perspectiva que puede perderse fácilmente en una sociedad que valora el avance tecnológico sobre la expresión humana.
