Farandulero
Combinar negocios y placer, quizás poco común en algunos entornos laborales, es tan nativo de la industria del entretenimiento como los acuerdos de confidencialidad. Desde parejas cómicas como Lucille Ball y Desi Arnaz hasta maestros del drama (en pantalla y fuera de ella) como Richard Burton y Elizabeth Taylor, crear con la contraparte romántica a menudo ha añadido una capa adicional de magia en la pantalla (y, a veces, una pesadilla de relaciones públicas) a un proyecto.
La tendencia de las parejas parece continuar en algunas de las películas más comentadas de esta temporada de premios.
«Hay más aspectos positivos que negativos» Terapia de parejaOrna Guralnik, psicóloga clínica y psicoanalista en ejercicio, dice sobre embarcarse en aventuras profesionales con una pareja romántica. “Cuando trabajan juntos, crean un negocio o escriben algo juntos, están generando algo juntos que es creativo y atractivo. Trabajas con alguien en quien confías, compartes más cosas, conoces más sobre el día y la vida de los demás y te preocupas por cosas similares. Tus intereses están alineados”.
Sin embargo, esa alineación no equivale automáticamente a estar siempre de acuerdo. «La otra cara de la creación de cosas juntos significa que también hay más espacio para tener conflictos», añade Guralnik. «Puede aumentar esto… en la cultura pop se llamaría codependencia, como, ¿dónde empiezo y termino yo, y dónde empiezas y terminas tú?» He aquí un vistazo a algunos de los dúos de alto perfil que han combinado el amor y el cine este año y lo que han hecho para lograrlo.
Brady Corbet y Mona FastvoldEl brutalista
La próxima epopeya de época dirigida por Adrien Brody de Brady Corbet y Mona Fastvold es la cuarta colaboración de la pareja, cuyo primer proyecto producido fue el drama dirigido por Fastvold en 2014. El sonámbulo.
«Empezamos a escribir juntos en 2011», dijo el cineasta noruego en una proyección de tendencias de Los Ángeles de El brutalista hace varias semanas. «Escribimos muchas películas juntos y luego tuvimos un bebé».
Tras el nacimiento de su proyecto más personal hasta el momento, su hija Adelaide James, en 2014, el dúo coescribió y coprodujo el de 2015. La infancia de un líderque marcó el debut como director de largometraje de Corbet. el drama Vox Lux, protagonizada por Natalie Portman, siguió en 2018. Todo eso llevó a su película más esperada hasta la fecha: El brutalistala desgarradora historia de un sobreviviente del Holocausto que lucha por alcanzar el sueño americano después de emigrar a los Estados Unidos.
«Tenemos una forma muy simbiótica de trabajar», dijo Fastvold. Los tiempos irlandeses de su proceso creativo. “Es obsesivo y difícil para nosotros detenerlo. Trabajamos juntos a mitad del día. Escribiré solo por la mañana. Me iré a la cama y él escribirá otras cinco páginas. Hacemos una pausa para cenar, acostamos a nuestro hijo y luego decimos: ‘No vamos a trabajar ahora’. “
Al notar que es una promesa mutua que a menudo rompen, Fastvold agregó: «Por supuesto, seguimos hablando, hablando y hablando».
Sean Baker y Samantha Quan, Añora
La fuga de los Oscar de Sean Baker y su esposa Samantha Quan sigue a la comedia negra de 2021 Cohete rojoen el que también colaboraron, y el drama de 2017. El proyecto Floridaque fue la primera colaboración del dúo romántico y creativo.
Baker escribió, dirigió y editó Añorala comedia romántica sobre una joven stripper de Brooklyn y su vertiginosa relación con el hijo de un rico oligarca ruso con quien se casa por capricho. Quan produjo la película y, junto con Baker, eligió a su elenco de actores, incluido el personaje principal Mikey Madison (la pareja se enamoró de ella después de verla en la película de Quentin Tarantino). Érase una vez en Hollywood y el 2022 Gritar continuación).
«Después de la película, me volví hacia Samantha Quan, mi productora y esposa, y le dije: ‘Llamaremos a sus representantes en cuanto salgamos del cine'», dijo Baker anteriormente. THR.
Quan también participó en la banda sonora, descubriendo la pegadiza melodía “Greatest Day”, que suena durante la apertura y desde entonces se ha convertido en sinónimo de la película.
“En realidad estábamos muy frustrados al comienzo de la edición, y recuerdo conducir con Samantha en el auto y simplemente decir: ‘Tiene que haber una canción sobre un gran día’. porque es [Anora’s] día más grande, así que tiene que haber al menos una canción’”, recordó Baker a Borrador de Atlanta. “[Samantha] Entró en Spotify y ella dijo: ‘En realidad, sí lo hay’. Es de Take That.’ “
Elton John y David Furnish, Elton John: Nunca es demasiado tarde
David Furnish examinó por primera vez la vida de su ahora esposo cuatro años después de su relación, en el documental de 1997. Elton John: rabietas y tiarasque dirigió.
«Me dio la oportunidad de interrogar a Elton, confrontar cosas que eran extrañas», dijo anteriormente Furnish. THR de narrar su experiencia en la carretera con su entonces novio. “También le dio una perspectiva única de sí mismo que nadie le había dado antes, porque nadie había entrado y sido tan conflictivo. Cuando acepté hacer la película, para mí era importante tener el control editorial, porque sentí que la expectativa del mundo sería: ‘Oh, tu nuevo socio de Elton, vas a producir una pieza floral». ya sabes, aguanta mis golpes. Bueno, no me anduve con rodeos en absoluto”.
Veintisiete años después, Furnish ha vuelto a dirigir un perfil del cantante y compositor británico en Elton John: Nunca es demasiado tardejunto a RJ Cutler, pero a través de una nueva lente. Mientras que la primera película ofreció un vistazo a las caóticas realidades de la vida durante la gira del artista hambriento de privacidad, la segunda es una mirada más íntima al legado profesional de Sir Elton John (mientras completa su serie de conciertos Farewell Yellow Brick Road) y su familia. vida con Furnish y sus hijos.
“La película se convirtió en una pieza de defensa realmente poderosa en términos de: si usted es de la opinión, y algunas personas lo son, de que padres solteros o dos padres del mismo sexo no deberían criar hijos, no pueden evitar mirar «Mira lo que hay en el documental y realmente ve cómo está en la pantalla: el poder curativo del amor», dijo Furnish. “Y puedes ver qué gran padre es Elton. Puedes ver cómo nuestros hijos son, con suerte, iguales a los hijos de cualquier otra persona”.
Denis Villeneuve y Tanya Lapointe, Duna: Segunda parte
El primer trabajo de Tanya Lapointe en Hollywood fue como asistente de producción en el drama de ciencia ficción de Denis Villeneuve de 2016. Llegadapor la que recibió una nominación al Premio de la Academia al mejor director. Es un papel al que Lapointe volvió en 2017 Blade Runner 2049. Desde entonces, la pareja de marido y mujer ha seguido trabajando juntos como socios directores y productores, sobre todo en la epopeya de ciencia ficción de 2021. Duna – para lo cual Lapointe escribió un libro sobre el proceso de realización cinematográfica, El arte y el alma de Dune – y la secuela de este año, Duna: Segunda parte.
«Soy una extensión de su cerebro», dijo el ex periodista de Ici Radio-Canada en la alfombra roja del estreno mundial de su última película en febrero. Es una declaración con la que Villeneuve está de acuerdo; él respondió: «En realidad lo eres».
Esta historia apareció en la edición del 4 de diciembre de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.
