‘There There’: Reseña de la película | Tribeca 2022

Un experimento de la era COVID que utiliza las restricciones de la era del encierro para probar los límites de la conexión interpersonal, de Andrew Bujalski Ahí ahí habría parecido considerablemente menos extraño si se hubiera apresurado a tiempo para el primero de los festivales de cine «virtuales». Todavía en SXSW 2021, podría haber sido recibido como un intento desafiante de seguir creando incluso cuando aquello de lo que depende su arte (humanos que comparten la pantalla mientras intentan compartirse a sí mismos) no estaba disponible, o al menos era bastante inconveniente de organizar. Más de un año después, con los cineastas soportando lo que fue necesario para entregar de todo, desde pequeños dramas hasta películas de superhéroes, los compromisos son más difíciles de pasar por alto. Independientemente de cómo responda el público de Tribeca esta semana, es difícil imaginar que Ahí ahí no se convertirá rápidamente en una curiosidad defendida solo por los mayores fanáticos de Bujalski, quienes admitirán en silencio que es el que menos aman.

Aquí (o Allá, como dice el ingenioso título), nunca vemos a dos actores en la pantalla al mismo tiempo. Desde la primera escena, una mañana siguiente dulcemente incómoda en la que dos extraños (Lili Taylor y Lennie James) supuestamente yacen en la cama mirándose a los ojos, la película se ofrece a las escuelas de cine como una demostración de cuán confiable es la ilusión cinematográfica convencional. sobre los dos disparos. A lo largo de la secuencia (mientras el personaje de Taylor, sin nombre aquí, al igual que los demás, sufre un ataque de pánico para lidiar con el entusiasmo encantador de James), es casi imposible creer que estos dos están en la misma habitación.

Suspender la incredulidad es aún más difícil en la siguiente secuencia, donde Taylor, que interpreta a una alcohólica en recuperación, se encuentra con su patrocinadora (Annie LaGanga) en un café vacío. En lugar de elegir a dos actores que podrían interpretar sus papeles en diferentes momentos en el mismo lugar, Bujalski elige restaurantes completamente diferentes (presumiblemente en diferentes ciudades), e incluso incluye una toma por encima del hombro en un punto que aplasta cualquier ubicación imaginaria del espectador. puede haber construido para ayudarse a sí mismo a mantenerse involucrado en la escena. Sin esa ilusión de unión, es difícil mantener el interés en la anécdota serpenteante y semicómica que Taylor comparte sobre su último patrocinador, un hippie con ideas catastróficamente malas.

La película se revela como una serie de conversaciones de dos personas, separadas por escenas en las que un hombre solitario (el multiinstrumentista Jon Natchez, de The War on Drugs) pasea por su casa y toca hermosos fragmentos de música con mandolina, clarinete bajo, etcétera.

Después del café, pasamos a la escena más convincente de la película, una reunión de padres y maestros mareante entre LaGanga y la desafortunada maestra de inglés de su hijo (Molly Gordon). El hijo de LaGanga ha estado acosando de forma encubierta a un compañero de estudios y, con un extraño sadismo, LaGanga logra culpar a Gordon por la perversión del niño. Mientras tortura a la maestra, los espectadores pueden adivinar correctamente que Ahí ahí será una reunión de personas profundamente defectuosas en el mejor de los casos, horribles en el peor.

Esa sospecha se confirma en la siguiente secuencia, una videoconferencia entre un abogado con problemas éticos (Jason Schwartzman) y el técnico (Avi Nash) propietario de la plataforma en la que ese niño terrible ha compartido videos explotadores de su compañero de clase. Las escenas posteriores encontrarán a Schwartzman recibiendo una visita sorpresa de su conciencia, Nash rechazando una cita de Tinder borracho y descuidado, y un encuentro extendido de círculo completo que vuelve a presentar al posible nuevo novio de Taylor, James, en su propio territorio.

Teniendo en cuenta que la película parece haber sido filmada de forma remota, con teléfonos con cámara empuñados por quienquiera que estuviera a mano, hay menos tomas mal encuadradas que distraen la atención de lo que podríamos esperar. Están ahí, pero la fotografía dudosa es la falla más perdonable de la imagen. Más problemática es la forma en que la incomodidad del aire muerto y las actuaciones intencionalmente antinaturales hacen que varias de estas interacciones se sientan demasiado largas o menos interesantes de lo que podrían ser. El monólogo de Taylor sobre su ex patrocinador, por ejemplo, podría haber producido carcajadas en otras circunstancias (y con un poco de ajuste). Pero en Ahí ahíLa proyección de estreno de ‘s, obtuvo algunas risas incómodas en el mejor de los casos.

A estas alturas de la pandemia, con la mayoría de los estadounidenses eligiendo actuar como si ya no existiera, es posible que simplemente no quede audiencia para una narrativa experimental efectista sobre las personas que fallan por completo en conectarse con quienes los rodean.