Farandulero
El Festival de Cine del Mar Rojo de Arabia Saudita dio a conocer el lunes la selección de su cuarta edición, así como su nueva sede en el centro histórico de su ciudad natal, Jeddah.
El festival, que se celebrará del 5 al 14 de diciembre, se inaugurará con el drama del director egipcio Karim Shenawy. La historia de la familia de Daye (también conocido como Luz), luego exhibirá unos 120 largometrajes y cortometrajes de 81 territorios. Lea sobre la alineación en detalle aquí.
El director general del festival, Shivani Pandya, y Jomana Al Rashid, presidenta del organismo matriz del evento, la Red Sea Film Foundation, hablaron con Deadline sobre la próxima edición mientras se reúnen los elementos finales.
FECHA LÍMITE: El año pasado, el festival se celebró en el contexto de la huelga de actores de Hollywood y los primeros días de la guerra entre Israel y Hamas en Gaza, que hizo más difícil conseguir películas y talentos. ¿Cómo ha sido este año?
PANDA: En este momento no hemos tenido ninguna duda. Tendremos una mezcla realmente agradable. Hemos tenido muy pocas conversaciones sobre personas preocupadas por venir a la región. De hecho, estamos viendo aparecer algunos nombres importantes.
FECHA LÍMITE: Es un período muy ocupado en el circuito de festivales de cine de Oriente Medio y el Norte de África. Están El Gouna y El Cairo en Egipto, y luego Marrakech en Marruecos, seguido por el Mar Rojo. ¿Esto le dificulta conseguir películas y proyectos?
PANDA: De nada. Con nuestra programación cinematográfica, este año estamos en un 50% de estrenos mundiales o internacionales. Lo hemos hecho muy bien y tenemos todas las películas que queríamos para la competencia. Hay suficiente para todos.
FECHA LÍMITE: Después de dos años en el Hotel Ritz-Carlton, el festival regresa al histórico distrito Al Balad de Jeddah. ¿Todo sucederá allí ahora?
SHIVANI PANDYA: A todos les encantó estar en Al Balad para nuestra primera edición. Estamos muy emocionados de estar de regreso y en nuestra nueva sede. Es hermoso y a la gente le va a encantar. Hay cinco teatros, un auditorio y todas las proyecciones y muchas de las conversaciones se realizarán allí. Dentro del propio Al Balad, nos hemos hecho cargo de muchas de las diferentes casas históricas y hemos creado un hermoso zoco temporal. Todo está prácticamente a poca distancia a pie o en buggy.
FECHA LÍMITE: Con el festival ahora en su cuarta edición, ya no es el nuevo chico de la cuadra, ¿cómo se puede mantener el impulso y el entusiasmo en torno al evento?
AL RASHID: Lo que hemos estado tratando de decir, especialmente durante los últimos dos años, es que esto es mucho más que un simple festival. Es una base con varios pilares. Estamos ampliando nuestras otras verticales, que son los laboratorios, el zoco, el albergue y, por supuesto, el fondo. Y en lo que respecta al fondo, también hemos ampliado los territorios, por lo que ahora concedemos subvenciones a Asia. Esto está en línea con nuestra estrategia original, que es convertirnos en el hogar del cine para el mundo árabe, África y Asia.
FECHA LÍMITE: El drama del director egipcio Karim Shenawy La historia de la familia de Daye está abriendo el festival. ¿Cuál fue el pensamiento detrás de esta elección?
PANDA: Es una película hermosa y alegre. Es una coproducción entre Arabia Saudita y Egipto, con Aseel Omran, una actriz saudita, actuando en una película egipcia. Aparte de eso, cuando ves la historia, es agradable. Quieres algo ligeramente edificante. Es el equilibrio que necesitas para una película de la noche del estreno. Karim es un director a seguir en el mundo árabe. A todo el mundo le gustan sus películas. [Gunshot] y su serie de televisión [Seventh Year Itch, Take Care Of Zizi]. el escritor [Haitham Dabbour] También es bastante prolífico. También aparece la actriz sudanesa que estuvo en Morirás a los 20. Es una buena mezcla. Representa el cine independiente en esta parte del mundo y muestra la colaboración que se está dando.
FECHA LÍMITE: Parece haber mucha interacción entre la emergente industria cinematográfica de Arabia Saudita y el negocio cinematográfico más establecido de Egipto en este momento…
PANDA: Por supuesto, a las películas egipcias les va muy bien en Arabia Saudita y las cifras de taquilla son excelentes. Y aquí las películas sauditas también están obteniendo buenos resultados. Hay una gran proximidad entre las culturas. Entonces, es natural colaborar y creo que para nosotros es increíble que se estén realizando estas colaboraciones y que estemos viendo contenido nuevo y voces fuertes.
FECHA LÍMITE: Siempre es complicado acertar en esa ranura de apertura. ¿Consideró intentar conseguir una gran película estadounidense o fue una decisión deliberada adquirir una película de la región?
AL RASHID: Este fue definitivamente un debate interno. Consideramos una película de Hollywood y una película internacional. Sin embargo, no creo que eso nos diferencie de cualquier otro festival. Tenemos un punto de venta único y estamos tratando de dejar nuestra huella entre los distintos festivales, y por eso decidimos: «Empecemos con una película de África, Asia o el mundo árabe». Así es como lo concretamos La historia de la familia de Daye.
En el futuro, si tuviéramos un estreno internacional o en Hollywood realmente bueno, lo haríamos. No quiero limitarlo a películas árabes, africanas o asiáticas, así que no lo descarto, pero definitivamente fue un debate.
PLAZO: Johnny depp nueva película Modì, Tres días en el ala de la locura, en la selección, que contó con el apoyo de la Red Sea Film Foundation. Depp estuvo en el festival el año pasado con Maiwenn’s Juana de Barry, ¿Volverá en persona otra vez?
PANDA: Sí, le apasiona mucho la película. Enviamos algunos pasantes al set como parte de nuestro programa de aprendizaje. A través de nuestros laboratorios, seleccionamos al equipo que podrían considerar contratar y luego llevaron a cuatro personas de Arabia Saudita que estuvieron en Hungría al set durante un mes. Ha sido un proyecto en el que hemos estado involucrados y ha sido una gran retribución a los jóvenes cineastas y a la industria aquí. Se lo pasaron increíble. Aprendieron mucho. Para nosotros, que la película venga y se proyecte aquí es fantástico.
FECHA LÍMITE: En las dos últimas ediciones, ha dirigido un programa In Conversations repleto de estrellas en el que personas como Will Smith, Sharon Stone, Spike Lee y Ranveer Singh comparten las lecciones aprendidas de sus carreras. Aún no has lanzado los oradores este año, ¿la programación estará tan enfocada en Hollywood y Bollywood como en el pasado?
AL RASHID: Los In Conversations se han convertido en una piedra angular del festival. Se trata de compartir conocimientos y de que cineastas de diferentes partes del mundo aprendan de estrellas consagradas. Definitivamente es algo que queremos seguir haciendo y estamos expandiéndonos.
Vamos a incluir más talento regional. Nos hemos dado cuenta de que existen algunos matices y diferencias entre las luchas, los desafíos y las oportunidades entre nuestros diferentes mercados. Por lo tanto, no queremos limitarnos simplemente a las experiencias de las estrellas internacionales establecidas, sino que también queremos traer a personas de la región para que transmitan sus conocimientos.
FECHA LÍMITE: Lo interesante de In Conversations en el pasado es que los oradores, por muy famosos que sean, están muy centrados en la audiencia de cineastas emergentes. La charla de Will Smith el año pasado fue fascinante por la forma en que reveló los desafíos que enfrentó al principio de su carrera y hasta el día de hoy.
Al RASHID: Uno de mis momentos de mayor orgullo en el festival fue durante la conversación con Spike Lee. [in 2022]. Ese fue un punto de inflexión para el festival. Cuando abrimos las preguntas de los presentes, recibimos una de un cineasta de Nigeria, otra de un cineasta de Argelia… Simplemente miré a mi alrededor y pensé: ‘¿Qué está pasando aquí?’ Ya habían transcurrido dos años del festival y se reunieron cineastas de diferentes ámbitos de la vida y diferentes mercados. Eso es algo que realmente diferencia al festival de todos los demás festivales de la región.
FECHA LÍMITE: Sobre la base de lo que dijiste con respecto a la programación de In Conversation, ¿te estás alejando de Hollywood y más hacia lo local y regional en general?
Al RASHID: De nada. En última instancia, para nosotros se trata de cerrar la brecha y acercar a las personas para crear oportunidades reales para ambos mercados. No se limita a una especie de apertura de la región. Somos un festival inclusivo. Queremos cineastas, películas e ideas de mercados completamente diferentes, por lo que no queremos limitarnos en absoluto a la región.
Ni siquiera nos etiquetamos como un festival árabe o saudita, somos un festival de cine internacional. Sin embargo, definitivamente hemos decidido que hay una estrategia específica que queremos seguir, dado que nunca podremos competir con producciones como Cannes y Venecia en lo que respecta a producciones de Hollywood, pero si tenemos la oferta adecuada Asia, África y el mundo árabe, luego seguirá el resto.
También hay un enorme apetito cuando se trata de producciones estadounidenses o de Hollywood que se conecten con Arabia Saudita, ya sea como coproducción, por oportunidades de financiación o filmando en Arabia Saudita con todos los nuevos proyectos que se están revelando. . Definitivamente no vamos a cambiar esa estrategia.
FECHA LÍMITE: Todavía han pasado siete años desde que se levantó la prohibición del cine en Arabia Saudita y el país comenzó a poner en marcha una industria cinematográfica local. ¿Qué sentido tienes de dónde? La industria cinematográfica saudita. es en este momento?
AL RASHID: Estaremos orgullosos de presentar un elenco excepcional de la comunidad cinematográfica de Arabia Saudita. El programa de este año incluye seis largometrajes sauditas, uno en competencia, dos nuevos largometrajes de cine saudita y tres en la programación de Arab Spectacular y luego tenemos otros siete cortometrajes sauditas. Estamos muy orgullosos de estos números y continuaremos apoyando a la industria cinematográfica saudita. Durante el año pasado, hemos tenido Mandoob y Nora tuvo éxito en festivales de cine internacionales, ambos celebrados en el Mar Rojo.
FECHA LÍMITE: Gran parte del impulso inicial en términos del festival y, en general, en la escena cinematográfica saudí en general, se centró en el impulso de lograr que se escucharan las voces femeninas. ¿Cuál es la situación ahora? ¿Están las mujeres superando la situación? ¿Parece que están luchando por progresar a las funciones?
PANDA: Estamos viendo cada vez más. En nuestro programa de laboratorios, más del 50% de los participantes son mujeres. Necesitamos darle más tiempo. Hay una enorme cantidad de interés. Son súper inteligentes. Están ansiosos por irse. Muchas de las chicas que trabajan en nuestra oficina, y muchos de los aprendices, vienen de las escuelas de cine. Tenemos la Universidad Effat en Jeddah. Creo que en los próximos años veremos los resultados. Es cuestión de tiempo. Este año tenemos My de Amd Kamal Conductor y yo en la alineación, mientras que Fátima Benawi basma reproducido en Netflix a principios de año.
AL RASHID: Estoy de acuerdo, es cuestión de tiempo. Lo ves, lo sientes, los escuchas… están en todas partes. Hace diez años, el único nombre que se nos ocurrió fue Haifaa Al Mansour, ahora tenemos a Hana Al Omair, Amd Kamal, Fatima Al-Benawi… hay tantos nombres que están surgiendo. Espere otros dos, tres años y espero que abramos con una película dirigida por una de nuestras directoras sauditas.
FECHA LÍMITE: Una última pregunta: Mohammed Al-Turki renunció como director ejecutivo de la Red Sea Film Foundation en junio, después de haber estado al frente de su trabajo. ¿Será reemplazado?
AL RASHID: Actualmente contamos con un CEO interino. [Mohammed Asseri] y Shivani continúa como directora general del festival. Sin embargo, como dijimos en el comunicado de prensa en el momento de la partida de Mohammed, hay una búsqueda activa en curso de un nuevo CEO. Estamos muy orgullosos de la base que hemos construido y del equipo actual que existe. En última instancia, eso no ha impedido que se implementara la estrategia ni la ha disuadido. Es simplemente una cuestión de crecimiento y evolución. El año pasado tuvimos aproximadamente 1.800 presentaciones. Este año tuvimos más de 2.000. Continúa creciendo, desarrollándose. evolucionar y continuamos expandiéndonos también en otras verticales. Shivani y yo no solo estamos reestructurando las verticales, sino que también estamos invirtiendo más en las verticales para garantizar que tengamos eventos activados durante todo el año de una manera tan grande como el festival. Creo que todos tienden a centrarse en la culminación del año. -Todos los eventos, que es el festival, pero no se dan cuenta de lo que sucede detrás de escena y durante los otros once meses.
