Farandulero
La palabra «romántico» no tiene mucho lugar en el cine en estos días, sirviendo principalmente como un modificador de «comedia». El término “película de mujeres” también ha pasado de moda desde su apogeo en la década de 1940, independientemente del hecho de que las películas que lo ejemplificaban generalmente presentaban personajes femeninos fuertes y casi siempre rechazaban las presiones de la sociedad dirigida por hombres. Con su ópera prima Vidas pasadasque se proyectó con una doble ovación de pie esta semana en la sección de estrenos de Sundance, la dramaturga Celine Song ha matado dos pájaros de un tiro, creando una obra de carácter elegante e inesperadamente fascinante que habla profundamente del concepto de amor en la era moderna mientras usa una mujer inteligente y ambiciosa, pero aún muy identificable para hacerlo.
Sorprendentemente, la película proviene de A24, cuya producción reciente se ha dirigido en una dirección muy diferente y más centrada en el género, y también de Killer Films, históricamente conocida por una tarifa mucho más atrevida. Pero la relación de larga data de Killer con Todd Haynes podría ser más significativa aquí; hay un estado de ánimo nostálgico para Vidas pasadasque recuerda la Mina de oro de terciopelo los experimentos conceptuales del director, y aunque está más o menos ambientada en el presente, la película de Song tiene un aire extrañamente anticuado. Recuerda no solo a mediados del siglo XX, sino también a ese período mágico de finales de los 80 y los 90, cuando el mundo indie parecía abierto de par en par, cuando Chantal Akerman podía conseguir dinero para poner a William Hurt y Juliette Binoche en Un sofá en Nueva YorkMerchant-Ivory podría adaptar la novela hipster de Tama Janowitz Esclavos de Nueva Yorky a Alan Rudolph se le permitió hacer, bueno, cualquier cosa.
En su centro, Vidas pasadas es En el estado de ánimo para el amor en la época de Skype, un toque encantador que trae su propio subidón proustiano cuando se escuchan las campanadas. Pero los amantes aquí, si es que realmente son verdaderos amantes, están separados por mucho más que la convención. La película comienza con una imagen intrigante. Tres personas están en un bar de Nueva York, dos de ellos son coreanos, charlando intensamente, mientras que el tercero es un occidental, claramente excluido.
Entonces, ¿cuál es la historia? Abarcando décadas y continentes a lo largo de 106 minutos nítidos, la película de Song comienza con dos compañeros de escuela de Seúl, mostrando cómo, cuando era niña, Young Na está enamorada de su compañero de escuela Hae Sung, pero lo deja voluntariamente cuando sus padres bohemios se mudan a Canadá. Años más tarde, Young Na se convierte en Nora (Greta Lee), una escritora de éxito en Nueva York, mientras que Hae Sung (Teo Yoo) se queda en Corea, donde hace el servicio nacional y se convierte en ingeniero. Sin embargo, a pesar de sus diferentes caminos, existe un vínculo latente que se despierta cuando Nora busca a su antiguo amor platónico en Facebook.
Hay llamadas y más llamadas, pero Nora se frustra cuando se hace evidente que sus horarios de trabajo y estilos de vida contradictorios hacen que parezca bastante improbable que alguna vez puedan reunirse. Así que Nora desconecta y busca una extraña relación de pareja con Arthur (John Magaro), el autor de una novela llamada Metedura de pata y un poco parecido a Charlie Kaufman, lo que puede o no reflejar el afecto quizás significativo de Nora por su película. El eterno resplandor de la mente sin recuerdos. Pero la película de Song no termina ahí, y aquí es donde la película entra en su elemento: cuando, después de 12 años de silencio, Hae Sung decide visitarlo, ¿cómo lidiará Nora con esta interrupción del pasado?
Song maneja esta tensión maravillosamente. Rechazando por completo el cliché de una mujer dividida entre dos amantes, Vidas pasadas envía a Nora a un viaje de autodescubrimiento que la lleva a lugares interesantes. Al final, sabemos que Nora «quiere hacer de todo, quiere tenerlo todo», y que se siente «tan NO coreana» cuando está con Hae Sung, quien siempre parece un ratón de ciudad en Manhattan a pesar de que es de una gran ciudad mismo. Pero no hay cliffhanger como tal; Song nos lleva a querer lo correcto no solo para Nora sino también para Hae Sung, y en lugar de una melodramática La elección de Sofía escenario obtenemos un trabajo reflexivo a través de una situación complicada.
Algo que nos distrae de la increíble química entre los dos protagonistas, Magaro se interpone un poco en las escenas posteriores, llevando la película a conversaciones divagantes y ligeramente alienantes sobre la rivalidad artística y los precios de las propiedades en East Village. Lo cual puede ser parte del punto. Pero Vidas pasadas se recupera rápidamente, y su fascinante escena final satisfará a todos los que se preguntan desde la última vez que vieron a Jesse y Celine de Richard Linklater y se preguntan de dónde vendrá el próximo relámpago cinematográfico.
