Farandulero
Película de ciencia ficción húngara animada impresionantemente sombría Cielo de plástico blanco imagina una sombría distopía dentro de cien años donde, como en Soylent Verde (1973), las personas mayores son cosechadas a los 50 años, convertidas en árboles para que puedan convertirse en alimento para las generaciones más jóvenes. Excepto en esta película, el canibalismo de alta tecnología no es un secreto de estado esperando a ser revelado por Charlton Heston, sino un hecho de la vida universalmente aceptado flemáticamente por todos. Solo se convierte en un problema para el protagonista Stefan (Tamas Keresztes) cuando su esposa Nora (Zsofia Szamosi) decide someterse al procedimiento de «implantación» a los 32 años, después de haber perdido las ganas de vivir desde la muerte de su hijo.
Realizado con una sorprendente combinación de actores en vivo trazados con rotoscopia y diseños de fondo intrincados dibujados por computadora para construir un mundo ricamente detallado, esto podría construir un culto después de una cálida recepción en Berlín.
Cielo de plástico blanco
La línea de fondo
Impresionante construcción del mundo.
La rotoscopia es una técnica que se remonta a los primeros tiempos del cine pero que últimamente se ha recuperado gracias a los largometrajes de Richard Linklater (entre ellos Despertando la vida, un escáner oscuro y Apollo 10 ½: una infancia en la era espacial) y algunos animadores repartidos por Asia, incluido el chino Liu Jian (cuyo último, Facultad de Arte 1994, compitió en Berlín). Muchos animadores solían menospreciarlo como una especie de trampa porque esencialmente se trata de rastrear figuras de acción en vivo cuadro por cuadro para crear animación. Pero últimamente se ha convertido en otra forma de agregar realismo, especialmente con las expresiones faciales, a la creación de dibujos animados; es solo otro enfoque en el kit de herramientas de animación.
Los colaboradores cinematográficos Tibor Banoczki y Sarolta Szabo, quienes escribieron, dirigieron y diseñaron la mayor parte de la película ellos mismos, despliegan la técnica hábilmente para crear un mundo completamente real que costaría muchísimo renderizar en acción real, mejorado con efectos visuales fotorrealistas. Trabajando con varios actores de carácter húngaros bien establecidos como Geza Hegedus e Istvan Znamenak (ambos estaban en taxidermia), fácilmente reconocible aquí, crea una sensación de familiaridad en un mundo futuro donde todo sucede en paisajes urbanos abovedados y en un paisaje árido y carbonizado donde nada puede crecer. Muchos de los entornos tienen puntos de fuga en lo profundo de la distancia, creando una sensación de escala abrumadora, un cruce entre los antiguos dibujos arquitectónicos soviéticos y fascistas y los espeluznantes espacios infinitos de Roy Andersson. Canciones del segundo piso.
Con tantas cosas sucediendo visualmente, la historia en sí se eclipsa un poco. Pero el viaje de Stefan para salvar a Nora de convertirse en un árbol tiene una verdadera conmoción, así como un cierto peso mitológico a través de los paralelos con la historia de Apolo y Dafne. Cuando finalmente nos encontramos con algunos árboles sensibles hacia el final de la película, todo parece bastante coherente con la lógica de la película y está de moda, dado que se ha escrito mucho en el mundo de la no ficción sobre cómo los árboles se comunican con entre sí en la vida real a través de redes de micelio y feromonas. Para una película ambientada en 2123, por ahora es una explosión del espíritu de la época.
