Farandulero
campamento de teatro es una película hilarante de los directores debutantes Molly Gordon (Reserva inteligente), y Nick Lieberman. Este fue un esfuerzo de colaboración entre amigos, ya que está escrito por Molly Gordon, Ben Platt, Nick Lieberman y Noah Galvin. Se puede decir que esto es un trabajo de amor porque, si bien es excéntrico, está lleno de vulnerabilidad y seriedad.
La película comienza en AdirondACTS (ubicado en Adirondacks en el norte del estado de Nueva York), un campamento de teatro en ruinas fundado por Joan (Amy Sedaris). Mientras se preparan para la sesión de verano de los niños, el personal se sorprende al saber que Joan se ha enfermado. Apareció un grupo diverso de niños, muchos de los cuales no están seguros de sus talentos, pero el personal del campamento está preocupado de que, sin su líder, no podrán seguir adelante, pero finalmente se las arreglan para reunir a estos niños. En forma. El equipo de AdirondACT está compuesto por un peculiar grupo de personajes. Amos (Ben Platt) y Rebecca-Diane (Molly Gordon) son la directora de teatro que enseña actuación y canto; Glenn (Noah Galvin) es el director de escena interno; Clive (Nathan Lee Graham) es el profesor de baile que no deja de hablar de Studio 54; Gigi (Owen Thiele) que está a cargo del diseño de vestuario; Janet (Ayo Edebiri) no sabe lo que está haciendo; y el hijo de Joan, Troy (Jimmy Tatro), un influyente perseguidor de himbo que heredó el campamento de su madre.
Los niños pasan por un desafío de habilidades mientras el personal evalúa a cada niño para examinar sus fortalezas y debilidades para evaluar dónde se adaptan mejor sus talentos. El personal decide que la producción de este año será Joan Still, un musical biográfico sobre el antiguo propietario del campamento. Mientras todos se entusiasman con el programa, Troy se entera de que el campamento está a punto de ser embargado ya que están atrasados en los impuestos. Como no le gusta el teatro y no tiene dinero para pagar las deudas, Troy contempla si vale la pena vender el campamento a los rivales de AdirondACTS que quieren la propiedad, o si trabaja duro para mantener el campamento abierto y mantener vivo el legado de su madre.
campamento de teatro es como un episodio de la oficina pero en las Adirondacks. La película salta de un lado a otro entre el personal y los campistas, mientras documenta sus experiencias. El personal es como hippies que enseñan cada uno a su manera excéntrica, y los estudiantes lo aceptan. Este campamento no es para los de la alta sociedad, es para los extraños, los inadaptados, los nerds que quieren cantar, bailar, diseñar e iluminar, y estar a cargo de su propio espectáculo.
Los adultos tienen sus problemas que a veces se desbordan. Troy ha perdido el control del campamento y la propiedad. Diane quiere construir una carrera más allá del campamento y él quiere que se quede. Glenn es el director de escena que se aferra al secreto de Troy sobre el campamento. Tienen arcos de personajes completos, mientras que Janet, Clive y Gigi, como personajes y los únicos miembros de color del personal, no tienen mucho que hacer, aunque las actuaciones son buenas.
Fue todo un riesgo filmar este estilo verite doc, pero en realidad era la única forma de sumergir completamente al espectador en este mundo poco convencional. Interpretarlo directamente no hubiera funcionado ni hubiera sido tan atractivo. Los actores mastican cada escena con un abandono imprudente, y mientras te estés riendo, eso es todo lo que importa. Hay algo en el contenido de los directores primerizos que es tan emocionante y vibrante. Si el dúo lleva esta energía a proyectos futuros, ambos tienen un futuro brillante como directores.
campamento de teatro está en su mejor momento cuando los niños son el centro de atención. Son muy ingeniosos, rápidos y honestos. Felicitaciones al director de casting por encontrar un grupo inclusivo de jóvenes que puedan atraer al espectador a su círculo de confianza. Gracias a Gordon y Lieberman, estos niños llegan a ser completamente auténticos en la pantalla. Si bien no fui al campamento de teatro, participé en el teatro comunitario. Puedo garantizar que las representaciones de la película de estas personas son precisas en un 85%. La comunidad teatral es un grupo interesante que a menudo se malinterpreta. Como cualquier otra persona que ama lo que hace, a la gente del teatro le encanta que el mundo lo sepa. Es una comunidad que se trata de aceptar quién eres como una persona que se siente cómoda contigo mismo, y ese es el mensaje central de esta película.
