Estrenada en la Competencia Dramática Mundial, el primer largometraje de Adura Onashile Chica tiene lugar en Glasgow, Escocia, pero, dados sus temas de identidad y pertenencia, esta tierna historia de una madre e hija refugiadas bien podría estar sucediendo en cualquier lugar. Aunque los valores de producción son excepcionales para una película británica de bajo presupuesto, también existe la sensación de que, al apoyarse en sus restricciones, Onashile ha encontrado una manera interesante de contar su historia, llevándonos a las vidas claustrofóbicas y pecera de estos dos solitarios. de modo que es el mundo exterior el que nos parece extraño y ‘otro’ cada vez que nos enfrentamos a él.
La madre, Grace (Déborah Lukumuena), tiene veintitantos años y es devota de su hija Ama (Le’Shantey Bonsu), de 11 años. Su historia de fondo nunca se explica por completo, solo que los dos solo se tienen el uno al otro y no desean nada más que algún tipo de idilio doméstico elegante para vivir juntos, con alfombras «suaves y blancas, como nubes». En cambio, su hogar es un bloque de pisos en ruinas donde Grace deja a Ama encerrada todas las noches mientras ella va a trabajar como limpiadora en un centro comercial. Grace cuenta cada paso que la aleja de su hija, mientras Ama mira a través de binoculares hacia la ciudad de luces debajo de ella.
Grace tiene un mantra: «No podemos confiar en nadie», y su paranoia se ve avivada por las frecuentes visitas de una trabajadora social comprensiva que está preocupada por la irregular asistencia a la escuela de Ama. Grace preferiría no salir nunca de la casa y que nadie supiera que estuvieron allí alguna vez, pero su deseo de permanecer en el anonimato se frustra cuando Ama ve un incendio en un bloque de apartamentos al otro lado de la calle. La niña de esa familia tiene la edad de Ama y está en la misma escuela, por lo que se hacen amigas. Cualquier otro padre estaría feliz, pero Grace está aterrorizada, la primera señal de que está siendo más que sobreprotectora.
Hay matices de Lynne Ramsay Cazador de ratas en la conmovedora película de Onashile, especialmente en la idealización de las casas como un artículo de lujo: Ama y su amiga visitan una impecable casa de exposición, donde tintinean copas de vino vacías en una elegante mesa de diseño y se revolcan sobre limpias sábanas blancas de algodón. Al mismo tiempo, la historia de fondo de Grace se revela en fragmentos que aumentan gradualmente, insinuando el trauma que no solo explica por qué se convirtió en madre a una edad tan temprana, sino también por qué teme por Ama cuando se convierte en mujer. Algo tiene que ceder, y cuando el bloque de viviendas está destinado a la demolición, finalmente lo hace. Grace y Ama se mudan a una casa de huéspedes y ocurre algo así como un cebo y un cambio; Resulta que hay más de ‘una’ niña en esta historia, y la historia de Ama se aparca en silencio por un tiempo mientras Onashile dirige su atención a Grace y cómo llegó a una edad adulta para la que nunca estuvo preparada.
Es una historia oscura, pero Onashile se enfoca en la luz, y en esto cuenta con la ayuda de la cinematografía luminosa de Tasha Back y la partitura etérea de Ré Olunuga, que hace un cambio muy bienvenido del plinky-plonk indescriptible que parece ser la configuración predeterminada para British. dramas de temática social. Del dúo principal, Lukumuena tiene el trabajo más difícil, interpretando a un personaje emocionalmente congelado y, a menudo, egoísta que parece empeñado en destruir el futuro de su hija. En contra, el joven Bonsu es un descubrimiento y una delicia que muestra una sorprendente cantidad de matices y madurez. Como tarjeta de presentación, Girl es un logro impecable para todos, pero para el público, es un estudio gratificante de la alienación que refracta la experiencia del inmigrante a través de una lente diferente y refrescante.