Farandulero
Estrenada el primer día del Festival de Cine de Sundance, Vídeo de Kim es el documental perfecto de Sundance, una película lúdica e inteligente que provoca una cosa y ofrece otra muy distinta. Igual que en 2012 Buscando un hombre dulce se dispuso a encontrar a un cantante de soul desaparecido y descubrió una historia secreta de rebelión contra el apartheid en Sudáfrica, esta película cariñosa y divertida de Ashley Sabin y David Redmon y tocando en la alineación Next del festival comienza como una búsqueda de nerd y se transforma en, bueno , en realidad dos cosas: una es una gloriosa historia de perros peludos que de alguna manera vincula una tintorería de Nueva York, los pagos atrasados de los hermanos Coen, la CIA de Corea del Sur y la mafia, la otra es una reflexión astuta y bastante conmovedora sobre la importancia social muy real de historia del cine
El tema plantea preguntas que han molestado incluso a los visitantes ocasionales de Manhattan de cierta edad: ¿Qué pasó con la cadena de tiendas de videos de Kim, el tesoro oculto de un cineasta repleto de rarezas y clásicos cinematográficos? Y, en segundo lugar, ¿quién estaba esta Kim, una figura sombría que desapareció después de parecer que abandonó su colección tan rápido como la acumuló?
El rostro público de la película, el codirector Redmon, es de la escuela de timidez engañosa de Nick Broomfield, visto por primera vez deteniendo a los transeúntes desconcertados en St Mark’s Place en busca de pistas sobre el antiguo paradero de la tienda («Muchas cosas solían estar aquí, uno se encoge de hombros). El hito una vez legendario parece haberse derretido en el éter, pero esta amnesia colectiva resultará ser una de las fuerzas impulsoras de la película; Vídeo de Kim no es solo un lamento de largometraje sobre la gentrificación o el paso de lo analógico a lo digital, es una película sobre no aceptar un no como primera respuesta. Cuanto más empujan Redmon y Sabin (en gran parte fuera de la pantalla), más puertas se abren, cada una de las cuales conduce a una revelación tan sorprendente como la anterior.
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La sabiduría estándar es que en 2008, a pesar de las ofertas dentro de los EE. UU., Kim donó inesperadamente su colección a un pequeño pueblo llamado Salemi en Sicilia, con la condición de que los miembros existentes de las tiendas de Kim pudieran visitar en cualquier momento, y que los nuevos propietarios , en algún momento, digitalizar la colección para la posteridad. Parecía ser demasiado bueno para ser verdad, y obviamente lo era, porque, después de eso, no se escuchó nada más.
Parte de la diversión de Vídeo de Kim es que obviamente hay más en esta historia de lo que Redmon y Sabin están dejando ver, de la misma manera que los creadores de Buscando un hombre dulce sabía que su tema estaba vivo y (más o menos) bien, e incluso había estado de gira en Australia, antes de su estreno en Sundance. El primer ejemplo de esto es que cuando los cineastas llegan a Salemi se encuentran con un hombre llamado Enrico Tilotta, compositor de la banda sonora al estilo de John Carpenter que posteriormente (aunque nunca se menciona) pondrá la música a la película y hará un muy buen trabajo. Y después de presentar al dueño de la tienda, Yongman Kim, quien llegó a Nueva York desde Corea del Sur en 1979, con solo 21 años, como un acertijo envuelto en un enigma, aparece a la mitad para convertirse en una presencia importante en la película.
La historia de Kim y lo que sucedió con su colección de 55.000 «películas extrañas» después de que llegó a una ciudad que casi fue arrasada por un terremoto en 1968 sería lo suficientemente rica como para sostener la película en sí, revelando una corrupción creativa y sofisticada del tipo. que resultará familiar a los aficionados al cine italiano reciente. Pero Vídeo de Kim va más lejos, y lo que podría parecer al principio ser solo otro documento de uso justo que evita los derechos de repente se vuelve mucho más profundo, utilizando material de archivo como una nueva capa de comentarios, tomando clips de Explotar, Terciopelo azul y La Dolce Vita para ilustrar las reflexiones de Redmon.
Todo esto se traduce en el clímax inesperado de la película, una audaz golpe de cine digno de Orson Welles F de falso, en la que los cineastas, ayudados por Charlie Chaplin, Jean-Luc Godard, Jim Jarmusch, Agnes Varda y muchos más, llevan a cabo un audaz atraco para rescatar la colección de Kim. Sería grosero revelar cómo, pero este resultado alegremente caótico confirma un principio clave de la tesis de la película: «El cine es un registro de la existencia», dice Redmon. “Retiene huellas de vidas vividas, de fantasmas, fantasmas. Y cuando está cuidadosamente organizado como archivo, es nuestra memoria colectiva de los muertos vivientes”.
